Какво следва за танците на Бродуей?

Размисъл за класическата хореография на Бродуей от миналото и музикалната театрална сцена днес от фен на Бродуей.

От Мери Калахан от Dance Informa .

През 1943 г. Агнес де Мил започва революция - танцова революция, т.е. Като новобранец-хореограф за новото на Бродуей Оклахома! , от Мил даде танц значение . Преди нея мюзикълите за песни и танци от началото на 20-ти век бяха точно това: продуцирането на песни и танци случайно се хвърля в тематично свързана книга. Или, както в случая на Зигфелдски глупости , изобщо нямаше заговор. Водевилските стилове на Бродуей през 20-те и 30-те години включваха монтаж на глупави скечове, дуети на песни на знаменитости и момичета Зигфелд, трупа от красиви изцяло американски хорини, които се молеха и дефилираха по сцената, докато бяха облечени като всичко - от птици до бойни кораби.



стипендия за балет на Джофри

Честно казано, де Мил имаше нещо друго предвид. Тя се стреми да направи танца неразделна част от мюзикъла на Бродуей, а не просто забавна и крещяща странична нота. Оклахома Легендарният номер е 18-минутният финал за първи акт „Балет на мечтите“. Докато Лори се плъзга в мечта, балетът започва с романтичен па де дьо между Лори и истинската й любов, Къдрава. Дуетът е деликатен и любвеобилен, докато Къдрава нежно прегръща Лори и я вдига в грациозно гранд джет или внимателно я потапя в ръцете си. Влиза женският ансамбъл и помага на Лори да се подготви за сватбата си. Но след като Лори тръгва по пътеката, Джуд, съперницата на Кърли, сваля воала си. Изведнъж мечтата на Лори се превръща в кошмар. Осветлението потъмнява от небесносиньо до мъгляво кехлибарено и сцената се превръща в салон за танци, където мъжете са груби, а жените се занимават с тях. Линията на момичетата от салоните и пияниците-каубои завладяват Лори, така че тя трябва да се присъедини към тяхната пищна линия. В края на балета Кърли се завръща, за да се бие с Джуд за любовта на Лори. След атлетично сбиване Джуд убива Кърли. След това той хваща Лори и я отвежда в прашното разстояние.

Театралната писателка Моли Смит пише: „Оригиналът Ню Йорк Таймс ревюто приветства „Балетът на мечтите“ като първокласно произведение на изкуството ... всъщност продължава сюжета и оправдава най-слабата психологическа точка в пиесата, а именно защо Лори, която очевидно е влюбена в Къдрава, не може съпротивлявай се да отидеш на хорото с отвратителната Джуд. Много мрачна проблемна игра ... не успя да я освети наполовина толкова ясно след няколко часа мрачен диалог. И все пак това е „танцов номер“ в „музикално шоу!“ “

Балетът на мечтите

Стивън Хана и Джена Макклинток в последователността „Балет на мечтите“ от Лиричната опера на постановката „Оклахома!“ От Чикаго през 2013 г. Снимка от Дан Рест.

В парчето, в Без антракти: Животът на Агнес де Мил , Карол Ийстън описва балета като „революционен, защото е от съществено значение за разбирането на публиката на героите. Това би изразило емоции, които думите не биха могли да предадат. “ Вместо да прекара триминутен танцов номер, коментирайки случилото се в предишната сцена, „The Dream Dream“ позволи на публиката да влезе в главата на Лори, когато тя осъзна истинската си любов към Къдрава.

Танцът не просто се случи Направих нещо, разказа историята.

Скоро дойде управлението на известните режисьори-хореографи: Gower Champion, Jerome Robbins и Bob Fosse. „Това бяха хора, които вярваха, че смисълът на едно шоу може да се съдържа в неговите танци“, обясни Джоан Акочела в статията си „Танцуващи в тъмното“. Останахме увлечени в тийнейджърските клюки в „Телефонният час“ на Champion’s Чао Чао, Бърди . Усетихме напрежението и съперничеството между Jets и Sharks в „Dance in the Gym“ на Robbins ’ Уестсайдска история . И съчувствахме на копнежа на Charity за живот извън танцовата зала в „Трябва да има нещо по-добро от това“ на Fosse’s Сладка благотворителност . Без тези известни хореографски произведения (и други от Champion, Robbins и Fosse), съответните им мюзикъли биха били безспорно непълни.

танц на топлината в Маями

Но в днешно време хореографията е различна. Изглежда, сякаш танцът на Бродуей е регресирал до крещящите песни от преди. Мюзикъл се провежда през 20-те или 60-те години, така че творческият екип хвърля стереотипно подходящо за десетилетието продуцентско число като Чарлстън или Туист. Виждаме персонаж да се влюбва от пръв поглед. Но тогава той ще танцува около този момент в продължение на три повтарящи се минути. Няма растеж - няма ново разбиране, което идва от танца, освен „и сега, танцова пауза“.

Възможна причина за това е моделът на Бродуей да поставя на сцената вече съществуващи истории: музикални адаптации на филми ( Роки , Куршуми над Бродуей ), книги ( Матилда , Нечестив ) и биографии ( Джърси Бойс , Красив ). Въпреки че много от тези мюзикъли са сами по себе си „хитове“, книгите и партитурите са по-скоро благодарност, отколкото хореографията. Всички тези истории „работиха“ като филми, книги или биографии без танцуване. Когато се добавят танци, това е всичко: добавка, подправка, екстра. За разлика от Оклахома! , танцът не е необходим за историята на тези мюзикъли. Но танцът е красив, впечатляващ, забавен - така че е добавен.

единство арх
Dream Ballet в Оклахома Мюзикъл

Двойниците на Curly и Laurey (Tommy Burnett и Jillian Ratledge) предприемат своя емблематичен скок по време на 'Оклахома!' Агнес де Мил с хореография 'Dream Ballet' в продукцията на училището по изкуствата на Университета в Северна Каролина през 2011 г. Снимка на Доналд Диц.

Не казвам, че всеки танцов номер трябва да бъде „Millet“ Dream Ballet “, маратонски танцов драматизъм. Но танцът не може просто се случи трябва направете нещо. В крайна сметка публиката трябва да се чувства по-различно в края на танцово число, отколкото в началото. В противен случай танцът става излишен и колкото и да е грандиозен, безсмислен.

В последния си Ню Йорк Таймс статия, „Седем начина да танцуваме до награда Тони“, започва Аластър МакКолай, „Хореографията на седем нови мюзикъла от Бродуей, които наскоро видях, попада в категорията„ добри генерични. “Във всеки случай - ефективно, приятно, живо - отведе ме някъде, където съм бил преди. '

Ефектните танци са забавни, разбира се. Но когато танцът не е критичен за сюжета на шоуто, хореографията не се приема толкова сериозно, колкото драматичната актьорска и вокална виртуозност, които носят шоуто. Тази тенденция се проявява за съжаление във факта, че речта „Тони за най-добра хореография“ е изрязана от прякото излъчване на шоуто. Да, времето е ограничено. Когато обаче домашните зрители гледат продуценти, актьори или режисьори да отделят няколко минути пред микрофона, танцът се превръща в допълнителна мисъл.

Източници:
Брантли, Бен. „Таралежи с пунктуация.“ Ню Йорк Таймс . 29 май 2012 г. www.nytimes.com . Уеб. 19 април 2014.
Ийстън, Карол. Без антракти: Животът на Агнес Де Мил . Бостън: Литъл, Браун, 1996. Печат.
McCaulay, Alastair. „Седем начина да танцуваме до награда Тони.“ Ню Йорк Таймс . 25 април 2014. www.nytimes.com . Уеб. 27 април 2014.
Смит, Моли. „Извън нейните мечти: Агнес Демил и„ Балетът на мечтите ““ Роджърс и Hammerstein’s Oklahoma! Арена Сцена. Уеб. 29 април 2014.
Stiehl, Pamyla Alayne. „Dansical“: Американски музикален театър, преконфигуриран като Хореографски израз и домейн . Дис. U от Колорадо, Боулдър, 2008 г. ProQuest . Уеб. 3 май 2014 г.
Оклахома! Реж. Фред Цинеман. Прод. Arthur Hornblow, Jr. Perf. Гордън Макрей, Глория Греъм, Джийн Нелсън, Шарлот Гринууд, Еди Албърт, Джеймс Уитмор и Шърли Джоунс. 20-ти век Фокс, 1955. DVD.

Снимка (отгоре): Танцьори изпълняват в последователността „Балет на мечтите“ от Lyric Opera на продукцията на Чикаго през 2013 г. Оклахома! Снимка от Дан Рест.

Споделя това:

Агнес де Мил , Боб Фос , Бродуей , Хореография на Бродуей , Бродуейски танц , История на Бродуей , Преглед на Бродуей , Възраждане на Бродуей , хореография , танцова история , танцува на Бродуей , Оклахома! , театрална история , Награда Тони , Уестсайдска история , Зигфелдски глупости

препоръчително за теб

Препоръчано