Състояние на професионалната танцова индустрия чрез COVID-19: Адаптиране и продължаване на мисията

Ашли Уайтър. Снимка от Тод Розенберг. Ашли Уайтър. Снимка от Тод Розенберг.

Март 2020 г. - COVID-19 започва да се разпространява в САЩ. Държавите започват да спират бизнеса и да налагат ограничения върху събирането на хора за много малък брой. Страната на практика влиза в карантинно заключване. Танцовите компании и училища трябва да отменят репетиционните графици и цели пролетни сезони. Като се има предвид, че танцовите компании програмират сезоните си една година или повече във въздуха, разочарованието и финансовият стрес са дебели. Няма окончателен край на всичко това и бъдещето, когато отново можем да се съберем - да се прегърнем, да се ръкуваме и да си партнираме в танците, се чувства почти толкова несигурно. Въпреки че сме „изравнили кривата“ в много области, не всичко толкова се е променило към този момент.

Пред всичко това големите американски танцови компании се адаптират и иновации, за да отговорят на момента. Първата грижа е „спиране на кървенето“, така да се каже - осигуряване на грижи за танцьорите и други служители, доколкото е възможно, поддържане на връзки с публиката и избягване на всякакви пропуски в изпълнението на мисията. Второ притеснение продължава да подхранва творческата работа, така че развитието и растежът да са в застой възможно най-малко.

За да научите повече за всички тези опасения и динамика, Dance Informaspoke с лидери от девет различни големи танцови компании в САЩ: Бостън балет, Тихоокеанския северозападен балет, Abraham.In.Motion, Американски балетен театър, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance Танцова трупа на José Limón, балет в Сан Франциско и съвременен балет на Complexions. В тази първа от двете вноски по тази тема ще се съсредоточим върху това как компаниите се справят с непосредствените нужди и гарантираме, че мисията не само продължава, но и укрепва през това време.



Джъстин Пек
Мико Нисинен. Снимка от Liza Voll Photography.

Мико Нисинен. Снимка от Liza Voll Photography.

Фирма „първа помощ”

Микко Нисинен, артистичен директор на Бостънския балет, е ясно, че по отношение на отговора на настоящата глобална пандемия, първата стъпка е да се отговори на настоящите нужди - на танцьори, персонал и общности, на които компаниите обслужват. Той разби тази незабавна стабилизираща работа на три основни области: „Изпълнение на мисията, грижа за вашите хора и финансова осъществимост. Трябва да сме сигурни, че организациите за изкуство оцеляват. Ще бъде огромна загуба за обществото и културата, ако се наложи да затворят. '

Елън Уокър.

Елън Уокър.

Елън Уокър, изпълнителен директор на Pacific Northwest Ballet (PNB), страстно вярва в това и действа като такава. Тя подчертава значението на застъпничеството за изкуствата, като твърди, че „нашите политически лидери трябва да чуят от нас за значението на изкуствата и културата в нашия живот и градове“. Уокър потвърждава, че бъдещето с по-малко организации за динамично изкуство е по-малко въображаемо, по-малко оживено и по-малко свързано. „Някои от застъпническите дейности, които правим сега, рисуват тази картина на загуба и тя е ефективна“, добавя тя, обяснявайки как в тази епоха на онлайн съдържанието компанията „води продуктивни, съвместни разговори със синдикати около параметрите за използване и разпространение на [онлайн] съдържание. '

Нисинен, както и Хелги Томасон, артистичен директор на балет в Сан Франциско (SFB), признаха колко трудно е за танцьорите да не могат да танцуват по това време. Те искат танцьорите да се върнат в студиото възможно най-скоро, като същевременно спазват указанията за обществено здраве и безопасност. Томасон, също заявявайки, че класът на компанията SFB се случва над Zoom, каза, че компанията „прави всичко възможно, за да помогне на танцьорите да останат във форма, и в същото време работи върху разработването на безопасно връщане към студийните протоколи след [Сан Франциско и Калифорния ] върнете се към насоките за безопасност на труда. '

прослушвания на Алвин Ейли
Кевин Маккензи. Снимка от Розали О

Кевин Маккензи. Снимка от Розали О’Конър.

Към финансова стабилност компаниите преминаха в „мега режим за набиране на средства“, както описва Нисинен. Limón Dance Company наскоро инициира GoFundMe за осигуряване на заплати на танцьори, например. Кевин Маккензи, художествен ръководител на Американския театър за балет (ABT), потвърждава, че „всеки [работещ за ABT] трябва да обмисли длъжностната си характеристика, за да включи„ член на екипа за развитие “и да спомогне за улесняване на усилията за набиране на средства.“ Като друг вид „екипни усилия“, Nissinen е домакин на седмичен призив за лидери на изкуствата в САЩ, за да съберат глави в креативното решаване на проблеми по въпроси на финансите и други.

Този отворен дискурс изглежда необходим и смислен в момент, когато трябва да мислим и да се „мобилизираме“ по различен начин - за да се справим с неизбежната пауза в организационния растеж и развитие, както казва Дуайт Роден, художествен ръководител на Complexions Contemporary Ballet. „Това само по себе си е нова територия, в която да съществува във време, когато ежедневието вече е различно“, отбелязва Роден. Персоналът на комплексите се среща редовно на виртуални платформи, което се превърна в излаз за мозъчна атака, както и „позволи на общ пул от идеи да се чуят по нов начин, който дава глас на всички“, казва Роден.

Данте Пулейо.

Данте Пулейо.

Поглеждайки към подкрепа на танцьори в този труден момент, художественият директор на Limón Данте Пулейо споделя, че компанията е предоставила на танцьорите работа в области като архивиране и комуникации. „Искаме нашите танцьори да останат ангажирани и да развият своите външни интереси и лидерски умения. Инвестирането във вашите танцьори на различни фронтове и намирането на нови начини да достигнете до нашите заинтересовани страни е нашият начин да осигурим бъдещето на Лимон “, обяснява Пулейо.

Кайл Ейбрахам. Снимка от Татяна Уилс.

Кайл Ейбрахам. Снимка от Татяна Уилс.

На ниво компания, която се занимава със загрижеността на Кайл Ейбрахам, основател и художествен ръководител на A.I.M, че това може да е момент, в който много танцьори могат да отидат отново на училище и да стъпят в други области. „Някои танцьори може би не искат тази несигурност и нестабилност да станат на свободна практика“, казва той

айре и танц

Продължаване на мисията

Към изпълнението на мисията няколко компании са работили, за да поддържат връзки с публиката чрез поточно предаване на по-стари изпълнения чрез социални медийни канали и уеб сайтове. Маккензи казва, че ABT „осъзнава, че [то] трябва да се завърти, за да стане временно медийна компания и да намери нови начини за предоставяне на съдържание на аудитория“. Роден също отбелязва важността на връзката. Трябва да намерим „нови и иновативни начини да запазим чувството си за общност, като по този начин поддържаме налични нашите умствени и емоционални връзки“, смята той.

Ашли Уайтър, артистичният директор на The Joffrey Ballet на Мери Б. Галвин, споделя, че в този преход към виртуална ангажираност „нашата мисия не се е променила. Ангажираме се с нашата публика чрез видеоконференции, онлайн класове, социални медийни платформи, споделящи откъси от представления и интервюта. ' Танцьорите създават произведения там, където са, и го публикуват в социалните медии, докато хореографите и артистите работят заедно виртуално, добавя той. Той описва как програмите за обогатяване продължават да обслужват виртуално общности в по-голям Чикаго. Освен това компанията започна проект за устна история. „Провеждаме интервюта с художници и покровители [и], работещи с Нюйоркската обществена библиотека, за да запазим и споделим архива на Джофри“, споделя Уайтър.

Майкъл Новак. Снимка от Laspata DeCaro.

Майкъл Новак. Снимка от Laspata DeCaro.

Майкъл Новак, художествен ръководител на Американския модерен танц на Пол Тейлър, разказва как е пресявал архивни кадри и е избрал 14 представления за поточно предаване - за да даде на публиката представа за работата на Тейлър от не само сега, но и през годините на съществуването на компанията. Компанията също така предлага безплатни уроци по училище в Тейлър през Instagram, понякога съчетани с разговори с бивши членове на компанията или други известни лица в света на Тейлър за „КЛАС И РАЗГОВОР“. Компанията Limón също предлага безплатни обширни уроци по Instagram. Пулейо също така детайлизира инициативи за професионално развитие като „семинар за обучение на учители за по-нататъшно развитие на [студио на фирмени танцьори] и онлайн педагогика.“

Той иска да бъде сигурен, че „Фондацията подкрепя готовността на танцьорите за ангажиране на общността, както Limón4Kids ще бъде готов да предложи синхронен и асинхронен онлайн обмен, както и уроци на открито и на закрито, базирани на това как системата на държавните училища в Ню Йорк ще работи през есента. '

Дуайт Роден. Снимката е предоставена от Complexions Contemporary Ballet.

Дуайт Роден. Снимката е предоставена от Complexions Contemporary Ballet.

Подхранвайки връзките с общността, Роден обяснява как Complexions предлага „редовно съдържание от нашите архиви, предизвикателства за творчески движения, разговори със светила в полето, както и класове и семинари. ' SFB предлага също „SF Ballet @ Home, където компанията може да„ улавя съдържание и да споделя архивни материали на дигиталната сцена “, казва Томасън.

От друга страна, Авраам е скептичен към ефикасността и безопасността на онлайн базираните класове. Вместо това, компанията му отдели това време, за да се срещне и да помисли по трудните въпроси. Сега A.I.M има три работни групи, които се срещат редовно - танцьори, борд и административни. Той отбелязва, че не присъства на Работната група на танцьорите, тъй като иска танцьорите да бъдат напълно, безстрашно честни, докато се срещат помежду си. Абрахам също се среща практически с новонает танцьор, за да научи репертоар.

Хелги Томасон. Снимка от Ерик Томасон.

Хелги Томасон. Снимка от Ерик Томасон.

танцово облекло София Лусия

Освен това компанията се събира ежеседмично, за да вземе и обсъди различни предмети от поп културата (музика, телевизионни предавания и филми), които се отнасят до репертоарни произведения, препоръчани от отделни членове на компанията - като по този начин задълбочават артистизма, без да танцуват, сами по себе си. Компанията Limón също се събира виртуално, за да организира произведение от 1956 г. и да усъвършенства начина, по който може да бъде представено виртуално, както и да бъде лицензирана за танцови отдели и беседи за висше образование.

Като се имат предвид тези различни виртуални инициативи, Новак се изразява добре - понастоящем всички в света на танците „взимат лимони и си правят лимонада“.

Следете за следващата вноска, където ще се съсредоточим върху планирането за бъдещето и потенциалните ползи от това много трудно време.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

A.I.M , Авраам, в движение , ABT , Американски балетен театър , Ашли Уайтър , Бостънски балет , Комплекс Съвременен балет , Covid-19 пандемия , Данте пулейо , Дуайт Роден , Елън Уокър , Начална страница Най-високо заглавие , Джофри Балет , Кевин Маккензи , Кайл Ейбрахам , Майкъл Новак , Мико Нисинен , Публична библиотека в Ню Йорк , Тихоокеански северозападен балет , PNB , Училище Тейлър , Балетът Джофри

препоръчително за теб

Препоръчано