Места за представяне на непрофесионални танцьори за възрастни: Защо трябва да спрат?

Танцов колектив Alive. Снимка от Olivia Moon Photography.

Има просто нещо в танците в блясъка на сценичните светлини, в това да се отдадете на публиката с нещо, върху което сте работили усилено (седмици, месеци или дори години). Процесът на достигане до там, на разработване на произведение на танцовото изкуство с хора, които стават като семейство, може да бъде също толкова специален. За младежи и млади хора танцовите студия, училищата и други програми след училище могат да предложат тези пространства. За възрастни, след като напуснат висшето образование, по-голямата част от възможностите за представяне са в професионалната сфера - т.е. там, където човек плаща за изпълнение. Любителските възможности (което означава, че човек не плаща, а не като признак за способност) изглеждат твърде редки.

Танцов колектив Nozama. Снимка от Мики Уест Фотография.

Танцов колектив Nozama. Снимка от Мики Уест Фотография.

И все пак пространствата, които предлагат тези възможности, оказват истинско въздействие в живота на танцьорите, членовете на публиката и тези в местните общности .Dance Informaразговаря с трима професионалисти по танци, които предлагат такива пространства - Gracie Novikoff, художествен директор на Танцов колектив Nozama (Бостън, Масачузетс) Брена Банистър, художествен директор на Alive Dance Collective (също Бостън, Масачузетс) Кат Уайлдиш, режисьорr от международно домакин bсеминари за аллети и танцови интензиви за възрастни, които завършват с представления (както и реални витрини за театрални представления в Ню Йорк за малки компании и танцьори от всичкивъзрасти).



Новикоф казва, че нейната компания „създава и изпълнява работа, свързана с женския опит в определен социално-политически контекст“, както и „разкрива овластената жена, която не винаги знае, че е там“. Новикоф вярва, че когато представят работата по противоречиви теми, танцьорите се представят със „сурова емоция, която вдъхновява хората да общуват и отваря диалог“ по въпросния въпрос. „Стремим се да направим танца достъпен, дори вълнуващ за хората, които обикновено не виждат танца“, обяснява тя. Като метод за обратна връзка към тази цел, компанията събира - и след това прилага - обратна връзка от карти, които членовете на публиката попълват по време на представления.

цирков танц

Освен това и двете части на тази мисия са особено подходящи за вида жени, които танцуват в нейната компания - там, работещи в различни области или в училище, като същевременно участват в изкуството на тези преживявания. В това изкуство те водят разговори за това какво е да си жена на местата, където животът им се разиграва. През цялото време Новикоф работи в това творение заедно с работата си на пълен работен ден - както и повечето жени в компанията (някои имат много работни места и / или също ходят на училище).

Тя твърди, че никога не е искала компанията да бъде нещо повече от „допълваща друга работа, която аз върша“. Novikoff добавя, че вижда как нейната творческа работа с компанията подобрява работата й като педиатрична медицинска сестра и обратно. 'Те се хранят един друг!' твърди тя. Доколкото тя вижда, подобно е с танцьорите във фирмата и работата, която вършат извън компанията.

Поради изискванията за работа на пълен работен ден (понякога плюс) и / или училище, да не говорим за типичните семейни и лични задължения, Novikoff упражнява гъвкавост, търпение и разбиране с напълнените графици на своите танцьори и случаи на преместване или пътуване. Например, тя е карала танцьори да й казват, че наистина се нуждаят от „нощ на психичното здраве“ и не могат да дойдат на репетиция. Тя обяснява как, докато танцьорите са ясни и откровени с нея, тя иска те да правят това, което им е необходимо в тези ситуации.

Танцов колектив Alive. Снимка от Olivia Moon Photography.

Танцов колектив Alive. Снимка от Olivia Moon Photography.

Накарала е други танцьори да пътуват в Бостън от Ню Йорк, за да репетират в определени уикенди и да изпълняват. Друг е прекарал част от годината в Чикаго. Тя обяснява как видеото на хореографията, което танцьорите от други места могат да научат свое време, може да бъде изключително полезно в такива ситуации. „Никога не искам да чуя някой от танцьорите ми да казва, че нямат време да участват, така че правим каквото можем, за да работи за всички тях“, твърди тя.

уличен балет

Банистър също така подчертава как нейните танцьори идват от всички различни области - от стоматологията до образованието до медицинските сестри - и по този начин внасят всички видове перспективи в творческата работа.

Те носят и всякакви други връзки. Първо, те водят приятели и колеги в техните отделни професионални сфери на шоутата и от това правят нови любители на танците. „Чувал съм хора на изложби да казват неща като:„ Никога досега не съм ходил на танцово шоу, но това беше толкова готино “и„ Толкова се радвам, че ме поканиха. Нямам търпение да се върна! “, Обяснява Банистър.

Второ, те създават връзки с местни организации, за които Alive Dance Collective има събрани средства на техните изложения - включително Art Relief (сайт за обща арт терапия в Уотъртаун, Масачузетс) и You Care, We Care (организация с нестопанска цел за деца в нужда в международен план). „Имахме истински късмет, че получихме подкрепа от различни бази, от която да се изтеглим“, казва Банистър.

момчета танцьори

Работата с заети професионалисти не винаги е лесна, обяснява тя. Точно както Novikoff, тя и всички в компанията трябва да имат много гъвкавост и адаптивност. Например, има периоди, когато някои танцьори просто се случват твърде много, за да бъдат част от компанията. Компанията варира от шест до 10 танцьори. Понякога нещата просто се появяват в живота на хората.

Следователно има много презаписване, което трябва да се случи, понякога в последния момент. Перилата също трябва да бъдат гъвкави, когато парчетата са готови. Танцьорите работят върху определени парчета, за да ги представят, и ако танцьорите кажат, че не са готови да ги изпълнят, те просто ще представят следващия път, когато се представят. „Сериозно се отнасяме към това, което правим - твърди Банистър, - но ние не сме професионалисти, а правим това за удоволствие.“

Танцов колектив Nozama. Снимка от Мики Уест Фотография.

Танцов колектив Nozama. Снимка от Мики Уест Фотография.

Банистър признава нещо друго значимо, което е виждала със своята компания и себе си - със застаряването, задълбочаване на артистизма, дори физическата виртуозност да избледнява. „Всички казваме, че сега разбираме тялото си по-добре, отколкото в гимназията. Може би имах повече гъвкавост и бих могла да правя повече пируети, но аз съм по-добра танцьорка [сега], защото знам как да използвам техниката, с която разполагам “, казва тя. Подобно на Novikoff, Banister е умишлено да накара танцьорите да се чувстват добре дошли и възпитани в компанията. „Възможността да се задълбочим в личен материал е важна част от нашата група, така че наистина се стремим да го направим безопасно пространство, което да ни подкрепя“, споделя тя.

ate9 танцова компания

Диво , бивша танцьорка на балет и американски балетен театър в Ню Йорк, преподава повече от 40 години.Тя обсъжда други уникални аспекти на обучението на възрастни любители танцьори. Например,мозъкът на възрастните не е напълно развит до около 25-годишна възраст, така че начинът, по който възрастните учат техника и хореография, е различен от начина, по който младежите (деца, тийнейджъри и млади възрастни) правят. „Това е, което правя, така преподавам“, твърди тя. Банистър също преподава танци и потвърждава тази разлика между работата с възрастни и работата с младежи.

Кат Уайлдиш преподава възрастен балетен клас. Снимка от Кайл Фроман.

Кат Уайлдиш преподава възрастен балетен клас. Снимка от Кайл Фроман.

Уайлдиш е разработила учебна програма за този вид преподаване, която тя предлага в Ню Йорк, около САЩ и в международен план - в Италия, Бразилия и Испания, за да назовем само няколко. В допълнение към техниката и присъствието на сцената, учебната програма включва кондиционирането, от което възрастните често се нуждаят, за да танцуват най-добре, особено в сърцевината и в ръцете. Предоставяйки това учение, тя отправя предизвикателство към своите ученици. Уайлдиш вярва, че твърде често преподаването на танци за възрастни е „притъпено“, което „не е забавно“, ако сте студент. „Възрастенучениците не се нуждаят от бебешки стъпки “, казва тя. „Те могат да научат няколко броя от осем. Може да допуснат някои грешки, но могат да го направят! “ Тя престава да нарича учебната си програма методология, тъй като тя не е толкова формализирана като методологията RAD или SAB.

В допълнение към отворените класове и университетските класове, Wildish най-често предлага това обучение в едноседмични работилници, които завършват с представления. Тези спектакли започнаха в мазето на Бродуейския танцов център и оттогава се провеждаха в The Danny Kaye Playhouse и театър Salvatore Capezio в Peridance, наред с други места. Имаше малко първоначално опасение за нейните възрастни ученици-аматьори, които се представяха на такива големи професионални места. И все пак Уайлдиш вярваше в своите ученици и във визията си и убеждаваше отговорните.

Вярата в танцьори и визия изглежда е вярна и за трите лидери на сценични изкуства. Те знаят, че възрастните аматьорски танцьори могат да предложат много и заслужават шанс да се представят точно толкова, колкото правят младежите и професионалистите. Необходими са само постоянство, креативност с ресурси и адаптивност. Предвид тези предложения, възрастни танцьори-аматьори могат да блестят до последните места в къщата и извън нея.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

балет за възрастни , възрастни танцьори , Танцов колектив Alive , любители възрастни танцьори , Американски балетен театър , Арт облекчение , Брена Банистър , Бродуейски танцов център , учител по танци , ресурси за учители по танци , учители по танци , Грейси Новикоф , Кат Уайлдиш , Балет в Ню Йорк , Танцов колектив Nozama , Peridance Capezio Center , Вие се грижите Ние се грижим

препоръчително за теб

Препоръчано