• Основен
  • Отзиви
  • Оптични илюзии и реалност в „Части в сюита“ на Бостънския балет

Оптични илюзии и реалност в „Части в сюита“ на Бостънския балет

Бостън балет в Jorma Elo Бостънски балет в „Bach Cello Suites“ на Jorma Elo. Снимка от Розали О'Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.

Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
10 март 2018 г.

кардио за танцьори

Поразително нещо в танца може да бъде как някои неща са оптична илюзия, а някои неща всъщност се случват физически с тела в космоса. Окото на ума свързва движенията и образуванията с действия и образи, които познаваме от живота. Понякога сме поразени от това колко реално - независимо колко привидно е трудно - това, което правят танцьорите, може да бъде и да се чувства. Заедно с видимото използване на звук / музика, осветление, костюми и структура, всичко това присъстваше в три части на Бостън Балет Части в Suite.

Бостън балет в Jorma Elo

Бостънски балет в „Bach Cello Suites“ на Jorma Elo. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.



Откриването на нощта беше Bach Cello Suites, световна премиера на постоянния хореограф Йорма Ело. Минималистичното усещане беше осезаемо веднага, с виолончелист, свирещ на сцената вляво и едно голямо геометрично парче, окачено отгоре. Влезе солист, към който постоянно се присъединяват и други танцьори. Грациозни, но силни, партньорски включени мотиви като танцьори, скимиращи пода с крака и крака, за да бъдат вдигнати по-високо.

Други движения, отклонени по подобен начин от класическия мандат, като например със странни шейкове и потрепвания. Заедно с това качество бяха ниски разширения и единични, а не многократни пируети. Elo не винаги е натискал до 100 процента, което прави 100 процента да означават повече, когато дойде. Изглежда, че всички тези хореографски решения са в услуга на музиката, ако нотите станат движение, те ще бъдат това, което е на сцената. Танцьорите въплътиха изцяло тази метафорична илюзия, тази, която те също направиха толкова осезаемо реална.

Промените в осветлението (от дизайнера Джон Кюф) и движението на тази надземна част (пресичащи се линии от метал, живописен дизайн от артистичния директор на Бостънския балет Микко Нисинен) също предизвикаха моя визуален интерес. Балерините носеха черни трико и бели чорапогащи, а танцьорите носеха изцяло черни. Този естетичен минимализъм предлага структура за по-пълна сложност в движението, за да бъде по-пълно възприета и оценена. Canon може да се почувства прекалено използван, но може би това често използване е умишлено отражение на повтарящото се, медитативно усещане на музиката.

За финал двама танцьори стояха перпендикулярно един на друг - единият в центъра на сцената, а другият в долния етаж. Те гледаха навън, а не един към друг. Завесите паднаха. Този край може да се тълкува като екзистенциално мрачен - изображение на изолация в нашето собствено съзнание. В по-надежда, танцьорите погледнаха в бъдещето смело, въпреки тази изолация, в дух на груб индивидуализъм. Както при оптичните илюзии, така и при реалността, възприятието, което внасяме в интерпретацията, може да направи всичко различно.

кино обт
Лорънс Райнс и балет от Бостън в Джъстин Пек

Лорънс Райнс и балет от Бостън в ‘In Creases’ на Джъстин Пек. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.

В доста стилистична промяна, второто парче - Justin Peck’s Се увеличава започна с истински взрив. Светлините бяха ярки и златни, музиката се състезаваше, а танцьорите изпълняваха бърза хореография. По подобие на предишната пиеса, двама пианисти на двустранно, гигантско пиано предоставиха резултат на живо. Бързо се появи усещане за ред срещу хаос, чисти кръгове, разтворени в неопределими форми, обратно в кръг и обратно към разтваряне отново. Джази движение, като паралелни завои, се появи. С една фраза танцьорите направиха джаз стил L-образни ръце - акцентирайки върху едната част на L, която се простира, а след това другата - докато се разхождаха в дълбоко плие, в наклонена формация.

списание за спортно хранене

Други фрази бяха по-откровено класически - пресичащи се линии, в които балерините в един ред бяха изпъкналичрез редица танцьори, за да ги накарат да пътуватмалък алегростъпва през балерините, за да има балерините тогаваскочиихвърлена кулачрез танцьорите. В рамките на тази класическа лексика беше по-малко конвенционално формообразуване, което създаваше убедителни визуални илюзии. Като едно, те си взеха ръцете и се завъртяха от кръг в линия. Едновременно с това солист стана солиденбитазавои, създавайки илюзията, че нейните завои причиняват разплитането на кръга.

Като друг, същият солист си партнираше да се обърне с един крак, удължен напред, танцьори в кръг под нея, държащи се за ръце и спуснали ръце, за да позволят на крака й да се върти без препятствия. Танцьорите в кръг координираха времето за това, така че изглеждаше, че въртящият се крак на танцьора естествено задвижва вълновото действие на спускане на ръцете в кръга, също толкова естествено, колкото гравитацията води до падане на обект. В тези аспекти парчето беше най-приятно и успешно.

Комбинацията от естетически елементи беше по-малко успешна, синьо-белите костюми и яркото осветление предлагаха спокоен, елегантен въздух, който не съответстваше на напрегнатото, почти агресивно усещане на музиката и движението. Може би това противопоставяне е умишлено, като постмодерно предизвикателство за необходимостта от създаване на хармония в такива елементи. Изглежда, че Пек може също да научи от много Ело за стойността на понякога задържането от пълна виртуозност, така че да може да означава повече, когато присъства. Независимо от това, финалът донесе обнадеждаващо усещане за напредък напред, танцьори тръгнаха с вдигнати брадички, докато гордо и съсредоточено гледаха навън.

Джон Лам Миса Куранага и Исак Акиба в Уилям Форсайт

Джон Лам Миса Куранага и Исак Акиба в „Pas / Parts 2018“ на Уилям Форсайт. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.

Когато завесата се повдигна за третото парче, Уилям Форсайт Pas / Части 2018 , Изведнъж разбрах защо антрактът е от по-дългата страна. Комплектът представляваше уникална, впечатляваща структура от две почти високи до тавана бели стени. Соло от Chyrstyn Fentroy отвори творбата. Тя се движеше с еластично качество - гъвкава, но непоклатимо здрава и с нюансирано разтягане във времето на движението си. Друг бързо забележим естетически ефект беше нейният трикотаж с три тона - различен цвят отзад и отпред - така че имаше впечатляващ ефект на калейдоскоп, докато се обръщаше.

Този ефект продължи през цялото парче, като всяка балерина беше в подобен двуцветен трико. Форсайт би могъл да прокара този ефект на калейдоскопа допълнително с повече многократни завои. И все пак това можеше да се почувства несъвместимо с движението на парчето. Въпреки че това движение е имало техническа база, то се характеризира най-добре с онамонапея: поп-панг-пау, свиш-мах! Едно движение се вливаше в следващото, така че техническата база стана по-малко смислена, средство за красив край.

Другите движения бяха по-бавни и по-дефинирани, особено (и може би задължително) лифтове и ефекти в тях. В един особено запомнящ се лифт, двама танцьори вдигнаха балерина под мишниците си, докато ножицата отваряше и затваряше краката си, следвайки с по-малки превключватели на краката си, докато триото излизаше от сцената. Всичко това се случи чрез различни сола, дуети, трио, ансамбъл и различни други групи. Бях развълнуван да видя всеки танцьор, включен в програмата за неговата / нейната секция (въпреки че може да е доста трудно да се следва в тъмния театър).

Крис Скот танцьор

Друг запомнящ се момент беше, че целият ансамбъл внезапно направи пауза, когато солистът на централната долна площадка се обърна и проникна през сложна работа на краката. Качествената промяна от предишната ансамблова секция, на тази промяна от много на един танц, беше наистина завладяваща. Пленително беше и цялостното футуристично усещане на произведението.

Наред с това електронната музика беше резултатът на парчето, със сигурност нетипично за балета. Форсайт не се страхува да измести тези граници. Толкова се радвам, че той не е. Създатели като него във всяка форма на изкуство тласкат изкуството напред. По този въпрос Ело и Пек са с него в тази категория. Повече или по-малко успешни, те не се страхуват да изложат това, което трябва да изложат - в изкуството и съвсем реалната природа на това, което се случва на сцената.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

Бостънски балет , Треньор Фентрой , танцов преглед , Джон маншет , Jorma Elo , Джъстин Пек , Мико Нисинен , Части в Suite , Отзиви , Уилям Форсайт

препоръчително за теб

Препоръчано