Onstage Dance Company’s Season 15 Performance: Dancing in community

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография. Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Бостънски университет, Бостън, Масачузетс.
17 юни 2018 г.

Още в историята на човечеството, както ни е известно, сме танцували заедно в общностите. Това се измени и промени заедно със света като цяло, но елементарните истини на хората, които се движат заедно в космоса, останаха. В представянето на OnStage Dance Company от сезон 15 стана ясно, че компанията е силна общност в движение. Творческото разнообразие, както и добре изградената ансамблова работа, демонстрираха плодовете на общността за танцово изкуство.

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.



Bang Zoom , шесто в шоуто и хореография на Катрин Шортлиф, беше изобретателно изображение на лекодушно тропическо забавление. Музиката (от Боби Макферин) имаше прохладно афро-карибско усещане. Копринени, леки и обикновени разкроени поли и топове, съчетани с това усещане. Пълен модел на осветление (от техническия директор Картър Милър) освети танцьори, движещи се с технически речник, но с една пешеходна лекота и небрежност.

В една незабравима част те се движеха един по друг по двойки и се промъкваха през бодли - първостепенно усещане за игра на животни. По-късно светлините слязоха, за да прожектират дует - пълен с пространствено напрежение през една танцьорка надолу и друго изпълняващо движение, което я обхвана. Един танцуваше, за да остави друг сам. Тя имаше съзерцателен поглед, когато светлините угаснаха. Парчето беше пълно с лекота, но моменти като тези преминаха в по-дълбоки, по-нюансирани въпроси за взаимоотношенията с другите и със себе си.

Разклатете, госпожо! с хореография от Лиза Норкрос, дойде следващата. Линия на конга, образувана в началото, и - заедно с емблематичната песен на съименника на парчето - веднага беше очевидно, че парчето ще бъде страхотно време. Ярките цветове в костюмите и осветлението допълнително сигнализират за радостно усещане. Шими и рамене на раменете предадоха физическа гордост и комфорт в цялата група. Класически джаз крак, като pas de bourrées, 'захарни крачета' и смяна на ритници, оформят всички тези шими и се разклаща добре.

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Движението беше относително просто, свежо и чисто. Виртуозността дойде в присъствие на сцената и постоянно на момента. Имаше и умна секция за повикване и отговор, две групи се разделиха на централната сцена. Всички те уникално позираха в централната сцена, гледайки към публиката с гордост и радост. Докато този край се чувстваше по-малко изобретателен от много други през нощта, той наистина отговаряше на работата. Навсякъде радостта в телата и духовете им беше толкова много ясна.

Ние тичаме, в хореография от основателя / режисьор на OnStage Dance Company Дженифър Кунберг, започна с празна, тъмна сцена и озвучаване на реч от Ема Гонсалес, сега емблематичната активистка за тийнейджърски пистолет / училище. Веднага знаех, че работата ще бъде (поне за мен) емоционално разтърсваща. Гласът затихна и музиката се появи, а двама танцьори, осветени на сцената, останаха. Единият облече раницата и посегна да прегърне другата (по-висока) танцьорка. Намерението беше достатъчно ясно - майка изпрати детето си на училище и я прегърна за сбогом.

На централната сцена изскочиха светлини и по-голяма група танцьори с раници започнаха да танцуват - с убеденост и сила, но също така с широки усмивки и невинна радост. Скоковете с двойна нагласа и завоите с верига бяха технически основни елементи. Ръцете, достигащи нагоре, над главата и надолу, както и сочещи пръсти към ритъма, бяха повтарящи се жестове. Тези жестове биха могли да се почувстват незрели или „кичозни“ в други танци, но - в контекста, както и чрез истинската радост от изпълнението им - те вместо това добавиха автентичност и емоционална тежест.

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Музикалните текстове (от Youngblood Hawke) също бяха смислени, описвайки изправянето в търсене на решения - като сила, която не трябва да се подценява. „Кажи ми какво чакаш? Погледнете страхотното разделение ... и ние бягаме! ' Гласовете също бяха младежки. Яснотата и размерът на танцьорските формации (с 16 танцьори в парчето) предават сила в числата и цялостното единство. Например, дълга диагонална линия, в която танцьорите се движеха в свеж унисон, беше впечатляваща просто с величието си.

Към края на парчето те започнаха да хвърлят раниците си на куп в централната сцена. Светлините паднаха, с изключение на прожектор на раниците. В контекста на парчето и социално-политическите събития, които изглежда го вдъхновяват, това беше невероятно мощен край. Работата беше модел за мощно социално-политическо послание в кратко, смилаемо и приятно произведение. Това послание не беше демократично или републиканско, либерално или консервативно, а по-скоро изглеждаше гласът на защитниците на тийнейджърските училища / оръжията, които твърдят „ние сме тук, ние сме важни и ще бъдем изслушани“.

Също така отразяваше единството в посланието и емоцията Чисто нов ден (хореография от Трейси Робърт) , театрално танцово изображение на Магьосникът от Оз. Имаше двама жители на Изумрудения град (танцьори, облечени в зелено), Дороти, Плашилото, Страхливият лъв и Калайджията. Злата вещица присъстваше, но само в началото, защото Дороти я разтопи (както се случва в емблематичния филм).

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Присъстваха и техниката на кран и джаз. Това обединяване донесе класическо усещане на Rockette / Broadway за смесване на класически технически форми с точност и техническо командване. В този класически стил на кран, танцьорите ангажираха цялото тяло (за разлика от по-фокусирания върху крака ритъм кран, в по-постмодерна / съвременна форма на произход и популярност). Танцьорите също впечатляващо запазиха мълчание на обувките си, когато ходеха във формации и пантомимизираха.

Незабравими движения от филма също се появиха, като „ритници на камбаната“ (скокове с колене, образуващи страничен диамант и срещата на петите) и щракания на петата на Дороти. Историята, която движението предаде, обаче се чувстваше по-смислена от самото движение. Всички се зарадваха на преодоляването на заплашителна сила. През цялото време радостта се изливаше от всяко тяхно движение и изражение на лицето.

Също така се почувства като почит към дните, когато танцуваха като чисто забавление - което беше освежаващо и донякъде уникално в шоу на цялостна изобретателна, перспективна, съвременна работа. Всички произведения имаха стойност по свой начин и сякаш я притежаваха. Голяма част от това „притежаване“ беше прегръщането на компанията от танците им в общността заедно. Това чувство се пренесе до края на шоуто, с почитане на пет, десет и петнадесет години танцьори, както и помощен персонал.

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Танцова компания OnStage. Снимка от Мики Уест Фотография.

Вместо да се чувствам така, сякаш искам всичко да завърши, бях сгрята от това почитане и споделяне. Имах чувството, че членовете на публиката имат прозорец към общността си, мога да си представя да споделям прегръдки, съвети и закуски, за да прекарам късните вечери в студиото. Ако не танцуваме заедно, танцуваме сами. Аз лично много бих предпочел да направя първото. Спектакълът от 15-ти сезон на Onstage Dance Company ме накара да почувствам това още повече.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

Боби Макферин , Картър Милър , Катрин Шортлиф , танцов преглед , Дженифър Кунберг , Лиза Норкрос , Танцова компания OnStage , преглед , Отзиви , Трейси Робърт , Youngblood Hawke

препоръчително за теб

Препоръчано