New York City Ballet’s New Works Festival: Енергията на космоса

Сара Мърнс от NYCB в Джъстин Пек Сара Миърнс от NYCB в „Благодаря, Ню Йорк“ на Джъстин Пек. Снимка от Ерин Баяно.

27-31 октомври 2020 г.
Стрийминг онлайн, заснет в Lincoln Center Plaza и други сайтове в Ню Йорк.

Линкълн център: има магия, която виси във въздуха, над фонтани, които текат и басейни, отразяващи великите и пищни сгради зад тях. Като страстен любител на танца, обичам да мисля, че представленията, случващи се в тези сгради - може би, върхът на танца и други сценични изкуства в нацията, а може би дори и в света, раздвижват и разпространяват тази магия. Намаляване от Колумбовия кръг на Манхатън за момент: с изключение на специфичния за обекта танц, формата на изкуството не е толкова свързана с пространството, където се танцува, колкото с движение, други естетически елементи (костюм, осветление и музика) и как тези медии се обединяват.

И все пак има вълшебство за театралното пространство във и извън сградата, може да се почувства енергично жужене от представления от миналото и бъдещето. Понастоящем Нюйоркският балет (NYCB) не може да танцува в Линкълн център поради COVID-19. Чрез фестивала New Works през есента на дигиталния сезон 2020 г. обаче компанията проучи и почете магията на това пространство - и извън това, на Ню Йорк като цяло.



Мира Надон от NYCB в Сидра Бел

Мира Надон от NYCB в „Пикселация във вълна на Сидра Бел“ (в рамките на проводници). Снимка от Ерин Баяно.

Bell Ciderпикселация във вълна (в рамките на проводниците) имаше движение, което беше силно архитектурно: понякога ъглови, понякога многолинейни фигури правят пауза, в ритъм на стакато. Тези постурални форми бяха ясни и резонансни. Танцьорите успяха да преминат през тях, вместо да оставят движението им да стане статично във формите - впечатляващо. Музиката, композирана от бащата на Бел, Денис Бел, беше спряна в нотите, които подкрепяха тези качества на движението. Черно-белите костюми бяха с интригуващи разфасовки и форми, предлагайки естетическа интрига и също подкрепящи тези качества на движение.

Размишлявайки върху това качество, си помислих за изключително поетичното заглавие „пикселация във вълна“, която вълната тече, но като пиксел в цифровата картина, отделните й капки вода са различни. Изглежда, че телата на танцьорите отразяват архитектурата на Линкълн Център Плаза навсякъде около тях, въплъщавайки неживото, за да го направят оживено. Това ме накара да си помисля без хора какво остава от един град? Докато хората остават вътре чрез COVID, какво остава да го енергизира и характеризира?

В този тон партитурата имаше тъжно качество, като например в нейното спиране на нотите. Докато танцьорите се раздалечаваха в пространството (освен едното партньорство, което предполагах, че е безопасно за COVID чрез тези танцьори, които вече живеят заедно или бързо тестване), си помислих да минавам покрай грандиозни сгради, където някога са се случвали грандиозни събития, и да усетя тъга правя така. Танците извън сградата изглеждаха символизираха това състояние по свой начин, но в същото време устойчивост, ако не можем да танцуваме на сцената пред публика, всички в космоса заедно, тогава пак ще танцуваме навън. Нищо не може да ни спре да се движим.

предизвикателство танцова съдба
Ръсел Янзен от NYCB в Пам Тановиц

Ръсел Янзен от NYCB в „Соло за Ръсел / сайтове 1-5“ на Пам Тановиц. Снимка от Джон Чема.

Пам Тановиц хореографира соло за главния директор на NYCB Ръсел Янцен за фестивала New Works, Соло за Ръсел - сайтове 1-5 . Той танцува на моменти в бял костюм със синя и жълта лента, а понякога с разгрявки над това - абстрактни и силно архитектурни в дизайна, точно като голяма част от движението. Когато не бяха абстрактни и архитектурни, голяма част от тях бяха пешеходни: просто стъпване, жестикулиране и гледане. По това време си мислех за един единствен човек в голямо пространство, високи и обширни структури, извисяващи се над него.

карта на танцьор

Мислех за малките хора във величието на Вселената, дори с целия умствен и емоционален потенциал и обхват, които съдържаме. Суровите практически, човешки елементи също се проявяват в това как Янзен довежда Марли из пространството със себе си - гледката „зад кулисите“, така да се каже. Това много човешко качество присъстваше и когато той удължаваше крак назад в арабеска или го сгъваше, удължавайки се напред - но когато танцуваше нещо по-технично, присъствието на танцьора, въплъщаващ неговия занаят, придоби нова енергия.

Виждайки Janzen в warmups и след това в пълен костюм, в различни рамки и целенасочено редактиран, за да се почувства очертан (наистина се чувстваше), се почувствах като философско разделяне на танцьора и танца, изкуството и художника. Умът ми можеше да го дъвче от векове! Кадри отблизо на крака, крака и изражения на лицето на Янзен добавиха визуална интрига към този интелектуален интерес.

Балет в Ню Йорк в Андреа Милър

Ню Йорк Сити балет в ‘новата песен’ на Андреа Милър. Снимка от Джон Чема.

Андреа Милър нова песен беше най-приятното изживяване за мен като зрител до момента на фестивала. Движението имаше виртуозност, извисяваща се арабеска като птиче крило, щракащо назад, извиващо се и завои, без ни най-малък момент на нестабилност или напрежение, челюстта ми истински падаше. И все пак имаше и гъвкавост и лекота, свобода на движение в гръбначния стълб и бедрата, прекрасно привеждане в съответствие с латино музиката и пречупвания в костюмите - като червени и черни, високи яки, дълги и прилепнали кройки. Архитектурата на пространството също имаше прекрасен паралел с движението - архитектурата на тялото в твърда скална и виртуозна техника, както и във формации от диамантени форми, правоъгълници и кръгове. В този случай безопасността трябва да стои далеч може би допринесе за зашеметяваща и запомняща се архитектура на хората в космоса.

Също така предвидени бяха части от танцьорите, които се движеха през водата - способни да изплакнат чисто и да осигурят целия живот на земята. В комбинация с копнежа и еластичния смисъл в партитурата, работата на Милър стигна до нещо елементарно в това да бъдеш човек. Дори когато не сме във физически контакт, ние сме заедно в архитектура на пространството и енергията. Отделно от това, работата е естетически завладяваща. Тя привлече всички мен - тяло, ум, сърце и дух.

Виктор Абреу от NYCB в Джамар Робъртс

Виктор Абреу от NYCB в „Воден обред“ на Джамар Робъртс. Снимка от Ерин Баяно.

телевизионен танц

В Джамар Робъртс Воден обред , NYCB Corps de Ballet Dancer Виктор Абреу се движеше във водно тяло, същото като в произведението на Милър (премиера предната вечер). Музиката беше стакато с драматична движеща сила и движението на Абреу последва примера - ъглово, стакато и бързо.

Качеството на движение на Abreu, с прекрасно усещане за линия и повдигане, но и със съвременна свобода на ставите и лекота при придвижване през различни жестове и форми, ме плени. Свободата и човешкото елементарно качество на танците във вода, вълничките и движещите се след и около Абреу също ме взеха точно. Той достигна ръка нагоре и отново, докато ходеше през водата, потопи я и след удар удари ръката назад за да се пръска. Няколко броя по-късно той се обръщаше, нахвърляше се и после се търкаляше през гръбнака си. Бях напълно погълнат от всичко това.

Може би най-завладяващата част от работата беше камерата, която се завъртя в края и кадърът, включващ музикантите, с техните инструменти, точно във водата. Поразително беше да осъзнаем, че са били там през цялото време и това отвори елемент от създаването на произведението, като ни показа хората, които са го създали. Може да се твърди, че колкото повече виждаме и научаваме за това как се създава произведението, толкова повече разбиране за него и признателност за него можем да имаме.

Тейлър Стенли от NYCB в Джъстин Пек

Тейлър Стенли от NYCB в „Благодаря, Ню Йорк“ на Джъстин Пек. Снимка от Джоди Лий Липес.

Финалната работа на фестивала беше Джъстин Пек Благодаря ти, Ню Йорк . Всичко започна с танцьори, които разглеждаха сцени от града, споделяйки какво означава това за тях. Дрехите им бяха пешеходни и се чувствах сякаш съм в контакт със суровата човечност на тези танцьори - поне част от нея. След това танцуваха - в парк, в склад, в алея, на покрива, всеки самостоятелно в своето пространство. Те се придвижиха бързо, придавайки ново значение на алегро.

Скоростта предаде дълбока страст - дълбоката страст на тези танцьори към града и работата по танци, която те правят в него. Имаше качество да танцува сам в спалня (както много от нас като тийнейджъри), но тези танци бяха върха на балетната виртуозност и артистичност. Локациите също предлагаха толкова много от уникалната красота на Ню Йорк - от безкрайно обширни залези до цветни и песъчливи задни алеи и складове.

'Благодаря ти, Ню Йорк, може ли да танцувам с теб още', изпя певецът на поп партитурата. Чувствах, че тези думи идват директно от сърцата на тези танцьори. Благодаря ви, NYCB, че променихте курса, за да може публиката да изпита нови творби от първокласни танцови артисти. Благодарим ви, че срещнахте момента, че позволихте тази форма на изкуството наистина да се развива непрекъснато. Благодарим на пространствата, в които танцуваме, че ни задържате и нашата енергия. Не бихме могли да го направим без теб.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

Андреа Милър , хореографи , хореография , COVID-19 , Covid-19 пандемия , танцов фестивал , танцов преглед , танцови рецензии , Денис Бел , Джамар Робъртс , Джъстин Пек , Линкълн център , Фестивал на новите творби , Балет в Ню Йорк , NYCB , Цифров сезон на есента на 2020 г. на NYCB , онлайн танцов преглед , онлайн танцови ревюта , Пам Тановиц , преглед , Отзиви , Ръсел Янзен , Bell Cider , Виктор Абреу

препоръчително за теб

Препоръчано