• Основен
  • Отзиви
  • „Изчезналата врата“ на Nederlands Dans Theatre надхвърля забавлението

„Изчезналата врата“ на Nederlands Dans Theatre надхвърля забавлението

Театър „Nederlands Dans“ в Габриела Каризо Театър „Nederlands Dans“ в „Изчезналата врата“ на Габриела Каризо.

Център на Ню Йорк, Ню Йорк, Ню Йорк.
6 март 2020 г.

Под ръководството на режисьора / домашен хореограф Пол Лайтфут и художествения съветник / домашния хореограф Сол Леон, Nederlands Dans Theatre отпразнува своите 60тиюбилей като компания от 4-7 март, в Ню Йорк Сити Център, представяне за пълна къща. Програмата продължи почти три часа с два антракта и се състоеше от премиерите в САЩ на три относително дълги парчета: Липсващата врата (2013), хореография на Габриела Каризо Разходете се с демона (2018), хореография на Марко Гьоке и Затвори око (2016), хореография на León и Lightfoot.

Липсващата врата откриха шоуто със здрава артистична жизненост и експериментална хореография, която останалата част от вечерта се оказа неспособна да изпълни. Парчето започва с нещо, което прилича на финал: мъртва жена, разпръсната на пода, последвана от опит за почистване и нулиране. Хуморът бързо надминава гравитацията на това, което трябва да е минало преди, когато една тромава кърпа за ръка се бори с костюма, който я държи и той започва да се върти извън контрол, въртейки се на колене със скоростта на олимпийски фигурист.



Влезте в камериерка с фотьойл, завършвайки почти монохромния набор от сиви врати, прозорци и аплици, счупени само от пожълтял абажур, напомнящ зловещ хотел. Придружен от зловещ звуков звук, комплектът се използва гениално през цялото парче, танцуващите отблясъци през размазания прозорец, докато сцените се разгръщат, алчни пръсти проникват през вратите на вратите, а надвисналите сенки рисуват стените. Мощна индустриална светлина на колела също идва и си отива от снимачната площадка, завладявайки и заслепявайки танцьори и публика, и от време на време влива звуковия резултат с неговото жужене.

Комедийните акценти зависят до голяма степен от лесните неща, които се затрудняват: светлината става тежка, светското преоткрива. Изглежда, че един танцьор не може да свали палтото си и между него и непокорната дреха се създава продължителна борба. Друга танцьорка не може да ходи на токчета и публиката наполовина се свива, наполовина се смее, докато тя търкаля глезените си отново и отново, като се мъчи към мъж, който я води с отворени ръце като родител, който учи детето да ходи или да плува.

Други комедийни моменти включват избиване на танцьори от врати, когато се отварят, внезапен порив на вятъра, който мете смачкани хартии по сцената и почти издухва актьорския състав, и особено буйна илюзия, при която жена танцьор изглежда контролира скърцащото отваряне и затваряне на различни врати с крак с ток, който е вертикално удължен, докато седи в креслото.

Най-веселите и впечатляващи са винетките, при които декорът се разклаща и танцьорите реагират точно както на ритъма, така и на интензивността на разклащането, което първоначално е причинено от кавга с упорит ключ. Тъй като те губят контрол, сетът изглежда се разклаща от собствения си плод. По време на една такава винетка, шейковете се превръщат в диалог на кубчета: „m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r“.

При целия си хумор, Липсващата врата е определено тъмно и емоционално натоварено парче. От рапичен дует с мъж, хващащ женски за чатала, създаващ призрачните очертания на фалос под нейната течаща тийзъл рокля и контролиращ я като кукла, до звука на заплашителен смях и плач на осветеност, до физически насилствен финал, в който снимачната площадка започва да се самоунищожава, както се правят отношенията между танцьорите, Carrizo явно се стреми към нещо много повече от тривиален смях и крещящо насилие. Описвайки работата си, тя казва: „Непрекъснато се опитвам да търся нови перспективи, за да направя паралелния умствен свят видим свят, в който свръх индивидуалните страхове, потисничество, фантазии и мисловни конструкции на героите и художниците проникват в редовна социална връзка . '

Когато парчето завършва с връщане към първоначалното изображение, ние се сблъскваме с неизбежен въпрос: това цикъл ли е? И по-нататък, какво ще бъде различното следващия път? Какво е кумулативното въздействие на всички тези щети? Докато размишляваме върху тези екзистенциални въпроси, движещ се прожектор хваща всеки танцьор неподготвен за лъкове, един по един и ние временно сме успокоени от възхитителното удължаване на свят, с който едва започваме да се справяме.

Театър „Nederlands Dans“ в Марко Гьоке

Театър „Nederlands Dans“ в „Разходката на демона“ на Марко Гьоке.

Алисън Чейс

Следващият в програмата беше Goecke’s Разходете се с демона , който използва музика от различни изпълнители и включва широките вокали на Антъни и Джонсън. Въпреки че и музиката, и движението биха могли да работят сами по себе си, изглежда не съвпадаха. Родовата течаща любовна песен контрастираше със светкавично бързото, нечовешко движение по начин, който изглеждаше неволен и неефективно дразнещ.

Димът вяло освобождава сцената в началото на парчето и речникът на движението на Мах Пет веднага се установява и остава изключително последователен през цялото време. Представете си остри като бръснач жестове с тънка игла. Сега избършете всички реверберация и шум. Заменете го с геометрия, с остриеви и нокътни ръце и изкривени лица и нарязани нагласи, с изкривени предни образувания и унисонен анимализъм. Дори дъхът се синхронизира.

Добавете към това значителен шепот, писъци на чужди езици, викане и (за съжаление) случайни прегръдки и спастични престорени целувки. „Целият живот и любовта са благодарности, здравей и сбогом ... Всичко е ново“, или поне така казват танцьорите. Също така забелязваме неясна фигура - мъж в костюм на горила? - пълзене във фонов режим. Самият демон? Как този символ и този език се вписват в останалата част от този несъответстващ свят? Дадени са ни няколко улики, оставени да опипаме собствените си заключения.

Армията от танцьори е безспорно впечатляваща и заедно с предоставянето на телесно доказателство за тежестта на скоростта - на силата на скоростта да надмине оригиналността на движението, за да изглежда дори най-елементарната хореография да изглежда интересна (макар че по-голямата част от хореографията на Гьоке в никакъв случай не е основно) - те са най-доброто нещо за парчето. Въпреки удивителното умение на танцьорите и невъзможното съотношение движение в секунда, които те лесно могат да поддържат, въздишка на облекчение облива публиката, когато пиесата, която значително надвишава добре дошли, най-накрая приключи.

Театър Nederlands Dans в Сол Леон и Пол Лайтфут

Театър „Nederlands Dans“ в Сол Леон и „Затворено око“ на Пол Лайтфут.

Последното парче, Затвори око , завърши надолу спиралата на програмата. Очевидно воден от цитата „Затварям очи, за да виждам” от френския визуален художник Пол Гожен и ръководен от въпроси относно естеството на възприятието и емоционалните ограничения (двусмислено формулирани в програмата, за да направят сензацията и емоцията да изглеждат взаимно изключващи се) , Парчето на Леон и Лайтфут излезе като безсмислена гавра от монотонна виртуозност. „Символичните значения зад динамичното използване на черно и бяло, съответната светлина и сянка“ приличаха много на немотивирана техническа хореография, поставена на умен декор с красиви танцьори и страхотен дизайнер на осветление.

Парчето започва с луна, проектирана върху тъмен комплект, която се центрира върху врата, от която танцьори в официално облечени пола идват и си отиват. Хореографията разчита до голяма степен на партньорството и се състои предимно от широко, размахващо движение - ярък контраст от предишното парче - от което техническите елементи редовно накланят главата си, понякога безпроблемно, друг път нехармонично, почти винаги със съмнителен артистичен внос. Най-запомнящият се мотив се помни със своята сиренест: точка, понякога придружена от възклицание „Ето!“ Клишираният речник е със забележителен подвиг, бавно движение и игра на сянка и между танцьорите има малко или никаква химия.

Според режисьора Lightfoot обединяващият елемент на програмата на City Center беше фокусът върху танца като изкуство отвъд забавлението: „Във всички парчета има по-дълбоки поетични послания.“ За програма, която прави това твърдение, извън гения на Липсващата врата , всичко ми се струваше доста забавно. Тръгнах с преобладаващото усещане, че всичко е просто танц. Оферта за продължаване на запълването на места. Ще се радвам да бъде доказано, че греша.

От Чарли Сантагадо от Танцова информация.

Споделя това:

танцов преглед , Габриела каризо изображение на резервоар , Марко Гьоке , Nederlands Dans Theatre , Център на Ню Йорк , Пол Лайтфут , преглед , Отзиви , Сол Леон

препоръчително за теб

Препоръчано