Misty Copeland: История на „невероятна балерина“

Солист на Американския балетен театър

От Стефани Улф от Dance Informa .

Въпреки че е етикиран като „вундеркинд“ на 13 години, пътуването на солиста на Американския балетен театър Мисти Коуплънд до върха на балетния свят не е живописно. През март афроамериканската балерина, с крака в продължение на дни и женски извивки, пусна своите мемоари „Животът в движение: невероятна балерина“. Първият й опит за публикувано писане - което я приземи Ню Йорк Таймс' Списък на най-продаваните - Коупленд говори за преодоляване на неприятностите в личния си живот, за да бъде успешна в професия, която е предимно бяла и често служи на висшия клас на обществото.

В началото писането се чувства второстепенно, което кара Copeland да звучи много по-младо от нейните 30 и повече години. И някои, може би ще спорят, солистката на ABT е доста млада, за да издаде книга, свързана с нейната житейска история. Въпреки това, Copeland има убедителна история, от семейство в непрекъснато безпорядък, до много публична правна битка, до нейното водене или разбиване в една от водещите световни балетни компании. Като оставим настрана критиката към избора на думи или структурирането на изречения, разказването е налице и нейното писане узрява с напредването на книгата. Всички фенове на „малко вероятната балерина“ ще искат да прочетат това.



Тя отваря книгата с това посвещение „На всички балерини и танцьори по света. Нашето изкуство е жизненоважно. Нека го поддържаме жив, да расте и да се разширява. '

Балетът се бори да се утвърди в съвременната култура, но думите на Copeland резонират дълбоко и задават тон на следващите 263 страници. Тя се потапя в жертвите, които е направила за кариерата си, но не съжалява. Балетът беше и е спасението на Коупленд и тя с радост приема отговорността да продължи неговото значение.

Misty Copeland мемоари„Мисля, че тази форма на изкуството е толкова красива“, казва Коупленд пред Dance Informa. „Изкуството като цяло може да направи толкова много за нас, колкото хората и обществото. Това ми позволи да растя по начини, които не мисля, че биха били възможни без него. '

Докато Copeland говори за журналистика от 16-годишна възраст, тя признава, че за пръв път се занимава с написването на книга - тя добавя, че годините на списанията, запис на нейния живот досега, са били огромно предимство в процеса на писане.

Само в началото на 30-те години може да се почувства преждевременно за Copeland да сподели сагата си. Тя обаче казва, че времето е било идеално за отваряне.

„Знаех, че ще разкажа историята си в даден момент“, казва Коупленд. „Трябва да призная, че не съм мислил, че ще е толкова рано. Но мислех, че е важно за мен, в този кръстопът в живота си, да споделям опита си с други хора, които може да са по подобен път като мен или които смятат, че нямат подкрепата или възможностите да мечтаят за големи неща. Моята история е универсална. Наясно съм с платформата, която притежавам, и се възползвам от това. '

танцови представления

„Късно цъфтяща“, така да се каже, нейната прогресия в балета не е била конвенционална и е била до голяма степен в очите на обществото - предизвикателство за този, който признава за енергични пристъпи на срамежливост и раздразнение.

„Имах интересно въведение в света на балета“, казва Коупленд. Започвайки с местния клуб за момчета и момичета в Сан Педро, Калифорния, тя изразява своята несигурност по време на представянето си в изкуството. Но талантът й привлече вниманието на балетната учителка на клуба Синди Брадли, която помоли Коупленд да тренира с нея в нейното училище - Сан Педро Танцов център.

Сред нестабилността на домашния си живот Коупленд говори за това да вземе участие в балет, да намери своето място във Вселената чрез музика и движение. В този момент тя говори за това, че за първи път чува думата „вундеркинд“, дума, която я следва през по-голямата част от нейното обучение и ранна кариера.

Misty Copeland

Misty Copeland във фотосесия за Under Armour. Снимка от Джеймс Мишелфелдер.

Нейният статут на вундеркинд привлече вниманието на местните новинарски филиали, когато тя беше на 13, но нейната медийна експозиция достигна върха си, когато тя потърси еманципация от майка си - по това време Copeland беше на 15.

национален ден на танца 2020

Въпреки това и много други пречки, Коупланд споделя как постига мечтите си да танцува с елитния Американски балетен театър. И все пак, когато тя изпълнява тази житейска цел, тя намира нови борби и препятствия за преодоляване в рамките на конкурентните редици на ABT.

Тук книгата става по-силна както в съдържанието, така и в гласа си, особено когато Коупланд претърпява травма на гърба, която я отстранява цял сезон и й струва така желаната роля на Клара в Лешникотрошачката . Тя говори за някои от реалните, сурови реалности, с които се сблъскват много процъфтяващи балерини: перфекционизъм, безпокойство, зреещо, променящо се тяло и, по-специфично за Коупленд, липсата на расово разнообразие в професията.

Книгата става изключително по-лична и по този начин по-интересна. Би било невъзможно да се предаде всичко, което мемоарите обхващат, в кратка журналистика. Тя успява, не успява, научава се и приема всички тези моменти, които Коупленд преразказва с надеждата да предизвика диалог около определени мълчаливи теми, вместо да катапултира собствената си кариера.

Коупланд казва, че преживяването на някои от тези преживявания е било „много катарзисно“ и й е помогнало да оцени влиятелните фигури през целия си живот и кариера. Тя добавя: „Позволено ми е да се откажа от някои решения, взети за мен, които не съм имал контрол, и да се уча от грешките, които съм направила.“

Що се отнася до това защо тя е избрала заглавието на книгата, Коупленд казва: „Беше напълно логично. Животът ми беше в непрекъснато движение от времето, когато бях на две години, и след това непрекъснато се преоткривах като танцьор и артист. '

Нейното послание е не само сърдечно, но кара читателя да се замисли за по-широката картина на разнообразието в изкуствата, особено в класическата сфера. Тя повтаря отново и отново в пролога: „Това е за малките кафяви момичета“. Ехото на тази проста мантра подтиква Copeland през нейната кариера и помага на читателя да прокара книгата - „това е за малките кафяви момичета“.

Влизайки в историята като първата афроамериканска жена солистка в ABT, Copeland продължава застъпническа дейност извън балетните студия и сцената на Metropolitan Opera. Тя е посланик на момчетата и момичешките клубове на американската програма „Младеж на годината“ и е помогнала да ръководи Project Plié, инициатива за разнообразие чрез ABT и BGC. Коупленд също изнесе разговор на TEDxGeorgetown за уместността на балета в света и казва, че използва всяка възможност да говори с децата за постигането на това, което може да изглежда невъзможно.

Коупленд пише: „Представете си балерина в обувки с пачка и пръсти. Как изглежда тя?'

Разбира се, мнозина могат да измислят изображения на идеалния бял лебед или силф с млечнобяла кожа и големи очи на сърна. Но трябва само веднъж да видим Copeland на сцената, за да развенчаем този суров стереотип и да осъзнаем това е това, за което е американският балет: сила, красота, грация и разнообразие ... без значение от цвета на кожата или физиката.

Топ снимка и корица на книги от Грег Делман.

Споделя това:

Афроамерикански танцьор , Афроамериканци в балета , Американски балетен театър , Солист на Американския балетен театър Misty Copeland , Черни танцьори, които промениха американския танц , Клуб за момчета и момичета , Синди Брадли , танцови мемоари , Животът в движение: Малко вероятно балерина , Misty Copeland , Сгънат проект , Танцов център Сан Педро , Тед Ток , Метрополитън опера , Лешникотрошачката

препоръчително за теб

Препоръчано