• Основен
  • Отзиви
  • Балетният театър на Хосе Матео „Лешникотрошачката“: По-малкото може да бъде повече

Балетният театър на Хосе Матео „Лешникотрошачката“: По-малкото може да бъде повече

Балетен театър „Хосе Матео“ Балетният театър на Хосе Матео „Лешникотрошачката“. Снимка от Гари Слоун.

The Cutler Majestic Theatre, Бостън, Масачузетс.
1 декември 2017 г.

Като цяло живеем в култура с всеобхватно послание „повече е по-добре“ - по-голямо, по-бързо, по-светло, по-силно. Някои Лешникотрошачка презентациите вървят наред с този етос (предоставен, с приятна хармония на естетическите елементи) - големи скокове, бум, резултат, богато украсени костюми, ослепителни технически ефекти. Някои продукции се фокусират повече върху сладките моменти сред героите, изяществото над светкавицата и предлагането на реалистични (срещу показните) дизайнерски елементи. Театър на балета на José Mateo Лешникотрошачката този сезон направи точно това.

Балетен театър „Хосе Матео“

Балетният театър на Хосе Матео „Лешникотрошачката“. Снимка от Гари Слоун.

Резултатът беше лесни усмивки и смях за всички и отдалечаване, изпълнено с истинския дух на сезона. Големи технически трикове, крещящи костюми и ослепително ярки светлини може би току-що са заглушили автентичната радост и магия в основата на продукцията, а и в празничния сезон като цяло. Тази стъпка започна с отварянето на големи, дълги бели чаршафи, драпирани от тавана (живописен дизайн на Лора Макферсън).

Танцьори в бяло се движеха с тях и създаваха различни форми. Фонът искряше. Всичко е изградило великолепна (но не прекомерна) бяла / сребърна цветова схема и естетика. Клара (Ейми Чан) влезе, предлагайки лека, радостна лекота. В един момент танцьори, скрити под чаршафите, надникнаха - сладък момент, който донесе слаб смях.

След това до магазина за играчки на Drosselmeyer, сцена, която не винаги е включена Лешникотрошачка продукции. Арлекин (Junichi Fukuda) и Columbine (Magdelena Gyftopolous) танцуваха соло ине от тях, с меко, но прецизно изпълнение. Цветовата схема тук беше огнена, с жълти и червени, в декори и костюми (дизайн на костюми и хореография, от Хосе Матео).

Сцената се затвори с трогателен и уникален момент - Арлекин избута кутията на Columbine извън сцената, докато беше вътреизявление поведение. Това усещане за движение се влече добре в купонната сцена, в чудесно декорирана (но не и показно) голяма бална зала. Жените носеха големи поли на обръч, които се чувстваха исторически автентични, а не предназначени за ефект „уау“ (въпреки че предлагаха и това!).

Дроселмайер (Джим Банта) влезе и всички замръзнаха! Мимитираше и всички гледаше, очевидно с тайнствена сила да контролира пространството и всички, които се намират в него. С неговото присъствие, Арлекин и Колумбайн направиха своите повторни изяви, с мощ и панахида. Те изядоха сценичното пространство в сложни завои и скокове, но въпреки това запазиха основните характеристики на движението на своите герои (куклата на Колумбия двойно отскача, ъгловостта на Арлекин).

Дроселмайер имаше тази зловеща загадъчност, но мишките бяха хумористични и сладки. Няколко пъти те лежаха по гръб и ритаха с крака нагоре към небето. Публиката се изкикоти в проста, чиста наслада. Войниците се движеха в ясни линии, стъпвайки и обръщайки се с удължени или накланящи се мечове. Клара уби краля на плъховете (Жан Робенс Жорж) с меч, а не с обувка, както е традиционно. Тази промяна я упълномощи като младо момиче, все още със силата да носи меч.

Балетен театър „Хосе Матео“

Балетният театър на Хосе Матео „Лешникотрошачката“. Снимка от Гари Слоун.

Заплахата изчезна, дървото зад тях нарасна, но не толкова, че все още не можеше да бъде истинско дърво. Това добави към топлия реализъм на цялото изпълнение. След това се появи прекрасната Снежна сцена, грациозните снежинки, движещи се в кръгове и линии в пространството на сцената. Четири танцьори позволяват партньорство, което добавя към триизмерната картина на сценичното пространство. Понякога имаше наклон навътре към, понякога навън от централната сцена.

Дори когато музиката набра скорост, Снежинките не пропуснаха нито един ритъм и демонстрираха също толкова лекота. Имаше и уникални и убедителни подписи за движението, като леко движение на китката с ръце в „V“ или пета позициянагоре . Това беше просто докосване, но добави нещо, което да направи тези герои нещо повече от празни обекти, които се движат. Снежната кралица (Анджи Деулф) ги поведе всички - с грация, но също така смелост и смелост. Тя остави движението да бъде това, което беше, но със стабилна сила под него.

Ангелите отвориха второто действие, нишка от отвора (със същата музика и костюми). Въпреки тази свързваща нишка, тези Ангели не са във всички Лешникотрошачка продукции. Те вървяха с истинска уравновесеност със свещи в ръка - прост, но мощен символ на светлина, топлина и радост. Феята на захарната слива (Мадлийн Бон) и нейният кавалер (Стивън Джеймс) вдигнаха цялата сцена чрез грациозния си файтон.

Придружителите на Sugar Plum изпълниха фразеологията, закрепена в шасито, широко се усмихваше и управляваше впечатляващо. Цветята валсираха, за да помогнат за изграждането на елегантната, живописна сцена. След това към многоторазвлечениена Кралството на сладките. Последователността на дуета „Шоколад / Испания“ (Патриша Чианг и Жан Робенс Жорж) - две едновременни солови, след това еднообразна работа - се почувства като автентично взаимодействие между двама души.

Кафе / арабски (Анджи Деулф и Спенсър Дору Кийт) беше точно толкова силна, колкото и гъвкавост. Промяната често е съсредоточена върху подвизите на гъвкавостта до изкривяване, така че това беше освежаваща промяна в качеството. Не се нуждаеше от трикове, за да въздейства. Интересен беше и въздухът за овластяване на жените, като например излизането на DeWolf за последно. Това е доста контрастен на пляскането на танцьора за балерината в мнозина Лешникотрошачки .

Балетен театър „Хосе Матео“

Балетният театър на Хосе Матео „Лешникотрошачката“. Снимка на Гари Слоун.

Джеръми Джордан история от западната страна

Китайският чай (Jaclyn Sanford и Kanna Kitsunai) беше гладък и точен с времето. Движението беше прецизно, но общата вариация предлагаше карета и демонстрация повече от технически подвизи. Имаше огънати длани, естетически хармонични с цялостната хореография, а не пръсти с пръчици. Този избор даде да се разбере, че има начини да актуализирате това шоу, за да избегнете културната нечувствителност и все пак да поддържате магията.

Една балерина и един танцьор танцуваха трепак / руски (Лорън Гантер и Джуничи Фукуда), предлагайки както усещане за повдигане, така и чувство за приземяване. Точно както при чая, имаше и технически предизвикателства, но по-значим беше този баланс нагоре-надолу. Инерцията беше ключова, движеща силата на танцьорите.

Следва Марципан / Френски (Бретан Буш с Бетси Боксбергер и Сесилия Зевалос), балерина трио в успокояващи лавандулови пачки. Тази вариация е чисто класическа техника и те я предлагат с лак, почти няма съвременни движения или характер, който да се крие зад! Финалът беше живописен, двама танцьори коленичиха и един на relevé .

След това дойдоха Полишинелите - деца, изпълняващи елементарно, но приятно движение и демонстриращи чист професионализъм. Майка Джинджър беше визуалният център с огромната си пола. Някои Лешникотрошачки включват Дроселмайер и Клара, но сценичната картина тук беше повече от достатъчна, за да се насладите без тях. Последваха Цветята, в ярки поли и пачки от най-различни цветове - точно както градината има цветя с най-различни цветове и форми.

Полишинели в балетен театър Хосе Матео

Полишинели в балетния театър на Хосе Матео „Лешникотрошачката“. Снимка от Гари Слоун.

Dewdrop (Haruka Tamura) обаче беше в семпла, но много елегантна бяла рокля Empire с розова панделка на корсажа - прекрасната бяла лилия на групата. Нейната безкрайна линия и безстрашна атака бяха трудни за отвличане на поглед. Също така радваше постановката и формациите - непрекъснати смени на формация, оръдия и други хореографски инструменти, за да се движи всичко. Всичко беше като лек бриз, който разменяше група цветя наоколо.

Емблематично за цялостното шоу, основните качества наГоляма крачкабяха прекрасни карета,топкаи плавни асансьори, а не безкрайни уау-достойни трикове. Имаше и такива, но продълженията на Бон се носеха дни наред, завоите на Джеймс бяха силни и завършващото им рамо донесе незабавни аплодисменти. Финалът предлага както групови, така и индивидуални възможности за много герои да блестят.

Последният край беше прегръдка на Клара и Дроселмайер и вълна към Снежния крал и кралицата. Имаше усещане за продължаващи приятелства. С това нека си спомним какво наистина има значение през този празничен сезон: компанията на близките може да бъде повече от достатъчна, минус всички блясъци, блясък и шум.Бравана балетния театър Хосе Матео за изясняване на тази истина, позволявайки на елегантността, изяществото и естетическата хармония да засияят в епохата на идолопоклонство „повече“

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

Ейми Чан , Анджи Деулф , Бетси Боксбъргър , Британи Буш , Сесилия Зевалос , танцов преглед , Харука Тамура , Джаклин Санфорд , Жан Робенс Жорж , Джим Банта , Хосе Матео , Балетен театър „Хосе Матео“ , Джуничи Фукуда , Канна Кицунай , Лора Макферсън , Лорън Гантер , Мадлиен Бон , Магделена Гифтополос , Патриша Чианг , Отзиви , Спенсър Дору Кийт , Стивън Джеймс , Лешникотрошачката

препоръчително за теб

Препоръчано