• Основен
  • Отзиви
  • „Неизбежната орбита“ на балетния театър на Хосе Матео: Гравитационни танци

„Неизбежната орбита“ на балетния театър на Хосе Матео: Гравитационни танци

Балетен театър „Хосе Матео“ Балетният театър на Хосе Матео „Неизбежната орбита“. Снимка от Гари Слоун.

The Sanctuary Theatre, Кеймбридж, Масачузетс.
6 май 2017 г.

„Не искам да попадна още един момент във вашата гравитация“, пее поп звездата Сара Барей в хитовата си песен Земно притегляне . Тя няма предвид невидимата сила, която държи краката ни на земята и нашата планета в орбита около слънцето. Тя означава нематериална сила на привличане, която е неотразима и неуморима, към някое друго нещо или човек.

Когато танцовото изкуство превъзхожда, това може да ни привлече. Нашите разпръснати съвременни умове могат да се фокусират само върху красотата пред нас. Усещаме завъртанията, достиганията и паданията на танцьорите в самата ни кожа и кости. Наистина трябва да се изживее на живо, точно в моментите, когато танцьорите дишат и гледат, за да бъде напълно оценен. Често също ефимерен и незаменим е как поддържащите визуални и слухови елементи на едно представление се сливат с движение, за да станат повече от сумата от техните части.



Балетни театри на Хосе Матео Неизбежна орбита предложи този тип мултимедийна кохезия, която се очертава като магия за изпълнение. И макар и не без области за растеж, работата разкрива истински моменти от този тип изкуство, към които човек не може да не бъде напълно привлечен - точно както нашата луна е привлечена да обикаля около нашата планета.

Подчертавайки този ефект от магията на изпълнението, в своето програмно писмо Хосе Матео (хореограф на компанията, художествен ръководител и основател) казва: „Надявам се музиката и танцът на ... тази програма да ви насочи към външна орбита, от която бягството няма да има значение. ”

Първата работа, Риск от повторение , изследва и демонстрира възможности в структурата от повтарящи се фрази. Далеч от наизуст, работата също примамва с неочакваното - започвайки от отваряне на група танцьори, които правят малки стъпкирежещ ръбс гръб към публиката. Нито малко отваряне ни най-малко!

Използването на оръдие, с движение, боядисано с малко по-различни нюанси на четките от всеки танцьор, също помогна повторението да избегне остаряването. Слоевете на движението не се отделяха. Флуидното, но силно партньорство допринесе за преминаването на тези градации.

Двойките също работиха заедно като истински екипи за сътрудничество. Повтарящите се фрази помежду им повтаряха навиците, към които се връщаме в отношенията, романтични или други, за добро или зло. Солистката Джоана Бини изпълни свежи движения на краката и неочаквани моменти, като безстрашно пускане на пода. Нейният партньор, Спенсър Дору Кийт, предложи разширения с безкрайно обширна дължина - безкрайна геометрична линия.

И все пак човек може да се запита какво би могло да е резултат от по-голямо взаимодействие между тези двойки, може би повече контекст около техните взаимоотношения. Може би това търси смисъл там, където не е необходимо. Във всеки случай, костюми и осветление в схема с лавандулови яки отбелязаха пролетния сезон върху нас. С риск от повторение се радваме на годишното пристигане на пролетта. Радостната енергия на това парче може да бъде част от тази радост.

Това първо произведение със сигурност имаше своите съвременни щрихи, но второто, Все още води , имаше още по-модерен усет. Убедителна фраза в този стил например беше aритъм в секунда,последвано от четка на гърба на ръката надолу по лицето и паралелно затваряне на краката. Тогава лактите се издигнаха, за да създадат извити, подобни на крила ръце. Музиката от хорови гласове, наслоени върху инструментариума („Nocturne III“ на Клод Дебюси) започва да изгражда небесна, ефирна атмосфера.

Допринасящи за тази атмосфера бяха движещи се картини в течните тела на танцьорите, като паралелен пас с подвижни китки. Нещо в него олицетворяваше полета на ангелите. Сини костюми и осветление, съобразени с това небесно усещане. Заглавието може би предполагаше съединяване на небето и земята, синьото отгоре и отдолу. Всеобхватна хармония съвпадаше и с двете. Единственият елемент, който не изглеждаше напълно съобразен с тази атмосфера, беше солист (Анджи Деулф) в червено.

Може би тя представляваше инвазивните сили на гняв и раздори, които могат да проникнат в положителна и спокойна атмосфера. Преминаването от нея, което прави малко по-ясно, би могло да се твърди, би могло да бъде ценен елемент за развитие в бъдещите постановки на работата. Независимо от това, предишното парче беше пълно с интригуващо пространствено напрежение, с изграждане на отрицателно пространство. Това предлага сгъване на образувания, като смесване на съставки за печене, за да се получи тесто. Беше също толкова гладко и приятно за преживяване.

Финалната работа, Дела , беше премиера. Подобно на всичките пет парчета, той покани - ако не директно привлече - публиката в своя свят. като Все още води , хореографията съдържаше квазисъвременна лексика на движенията, като например завъртане на молив и огънати лакти (повече, отколкото в класическата порт де сутиени ). Танцьорите демонстрираха своята гъвкавост, изпълнявайки това движение чисто и умно.

Деулф (също солистка в тази пиеса), например показа страстен тласък и привличане на физически сили през тялото си, похвален баланс на техническо майсторство и смелост да поема рискове. Роджър Крийл, който замени Колтън Уест в ролята, също предложи едновременно техническо командване и интригуваща индивидуалност в подписа си за движение. Беше трудно да се търси другаде, докато той се обръщаше, скачаше и се извиваше през гръбнака си. Магдалена Гифтопулос беше негов чест партньор, плавен и силен двигател. Отвъд тях танцьорите във формация бяха еднакво завладяващи.

Поразителен момент, например, беше с три балерини - една в червено, затворена в ред от две в синьо - влязоха назад визявление. Начинът, по който светлината ги удряше, спираше дъха. Друг беше с част от танцьори, които обикаляха около центъра на сцената. Изглеждаше така, сякаш центърът - със собствена мистерия по някакъв начин - държеше танцьорите в орбита чрез гравитационно привличане.

За финал един танцьор застана сам на сцената. Ние се занимаваме с делата на различни взаимоотношения, но в крайна сметка единственото наистина трайно и последователно е това със собственото ни съзнание. Тези моменти бяха сред онези в истинския танцов артистизъм, които доказват как повечето танцови изкуства трябва да бъдат преживяни на живо, за да бъдат истински и напълно изживени. Тази способност да оценяваме и да се наслаждаваме на естетическия опит, който често не можем да изразим с думи, е част от самата ни човечност.

„Нещо в нас винаги ще бъде привлечено към орбита около възможностите за създаване и изкуство - да мечтаем, да си представяме да изграждаме, да правим иновации ... смее ли някой да избяга някога от тази орбита, тогава ще загубим част от самата си същност, - заяви Матео в програмното си писмо. Не мога да го кажа по-ясно и по-правдиво от това.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

Анджи Деулф , Клод Дебюси , Колтън Уест , танцов преглед , Неизбежна орбита , Джоана Бини , Хосе Матео , Балетен театър „Хосе Матео“ , Магдалена Гифтопулос , Отзиви , Роджър Крийл , Спенсър Дору Кийт

препоръчително за теб

Препоръчано