Определяне и преподаване на съвременния танц от историческа гледна точка

От Катлийн Весел.

Учители, помислете за последния път, когато някой ви попита: „Какво е модерен танц?“ Отговорът ви вероятно не е бил лесен, защото повечето хора - дори тези, които го преподават - не могат точно да дефинират тази постоянно променяща се форма на изкуство. Веднъж чух член на публиката да обяснява на спътника си на танцов концерт със смесен репертоар: „Когато краката им са насочени, това е балет. Когато са огънати, това е модерно. ' Ако само разграничението беше толкова просто.

Лесно можем да идентифицираме определение (а има много), което е или твърде тясно, или напълно погрешно. „Свободно течащо“, „по-малко строго или взискателно от балета“, „емоционално изразително“, „интерпретативно“: всичко може да бъде доказано като непълно или неточно, като се извикат исторически и настоящи примери. Всеки, който е преживял изтощително загряване на пода, основано на учението на легендарния хореограф Марта Греъм, знае, че „свободно течащи“ и „разхлабени“ не са били част от нейния речник. И може да се твърди, че изключително специфичната хореография на покойния Мерс Кънингам, пионер на авангардното, постмодерно танцово движение, всъщност е Повече ▼ строг от балета. В съответствие с художествените тенденции на своето време, Кънингам със сигурност не възнамеряваше работата му да изразява емоция или да интерпретира история чрез движение.



танцово състезание starpower 2016

На всяка крачка се сблъскваме с движение или хореографски стил, който се противопоставя на конвенцията и оспорва нашата дефиниция за модерен танц. Някои учители очертават разликата между „модерен” и „съвременен” танц, като се приема, че „модерен” се отнася до техники от миналото, докато „съвременната” хореография е по-актуална. И двата термина, тъй като са синоними и еднакво неописани, не успяват да категоризират тази мистериозна форма на изкуството.

Това поражда очевидния въпрос: как учители, как ефективно да комуникираме идеалите на артистичния жанр, правилните техники и философии, ако не можем да го определим? За възможен отговор се обръщаме към онези, които са установили свои собствени определения и са създали език за движение или специфична техника, която движи техния хореографски стил. Вместо да категоризираме тази променяща формата форма на изкуство, ние можем да изучаваме и преподаваме многото традиции - както исторически, така и настоящи - които продължават да я предефинират.

maurice brandon къри

Ето няколко минали и настоящи пионери, които проправиха пътя към богато разнообразния пейзаж на танца на 21-ви век. Говорете за тези легендарни фигури в клас. Може би те ще вдъхновят млад студент един ден да създаде свой собствен език за движение.

Катрин Крокет от танцова компания Martha Graham

Катрин Крокет, главен танцьор на Martha Graham Dance Company в „Пещерата на сърцето“. Снимка © Алберт Уотсън, 2010

Свиване и освобождаване на Марта Греъм

Говорете с учениците за фокуса на Греъм върху ядрото. С включването на Пилатес и акцента върху основната сила в много от съвременните танцови студия, учениците вече трябва да имат известна съзнателност и да могат да я изолират. Практикувайте дихателни упражнения, които насърчават учениците да изтеглят или „свиват“ основните си мускули, след което да ги „освобождават“. Обсъдете вярата на Греъм, че ядрото е и емоционалният център на тялото. Нейната известна философия „движението никога не лъже“ може да резонира с учениците, работещи върху техника на изпълнение.

Падането и възстановяването на Дорис Хъмфри и дишането и теглото на Хосе Лимон

Студентите може да се интересуват да научат, че тези двама легендарни хореографи са работили заедно - Хъмфри като художествен директор на компанията на Limon’s от 1946 до 1958 г. - и са си сътрудничили, за да създадат уникално естетическо качество. Много ученици вероятно са чували термините „приземен“ и „претеглен“, за да опишат съвременния танц. Хъмфри и Лимон бяха пионери в усилията да преподават тези качества. Маханията на торса или „падането“ са класически примери за техниката на падане и възстановяване на Хъмфри. Накарайте учениците да работят по тази концепция, като наблягат на дъха, като същевременно извършват всякакви движения с елемент на окачване, като махане на крака или падане на пода.

Балет в Атланта

Балет в Атланта в изпълнение на „Минус 16“ на Охад Нахарин. Снимка на C. McCullers

какъв танц трябва да правите, когато лятото свърши

Гага техника на Охад Нахарин

списание за спортно хранене

Израелският хореограф Охад Нахарин разработи и продължава да развива тази импровизационна техника като начин танцьорите да загубят самосъзнанието си и да се движат без физически или психологически задръжки. За да включите някои понятия от Гага в клас, водете структурирана импровизация и насърчавайте учениците да обръщат внимание на физическите усещания, а не на това как да изглежда дадено движение. Помолете учениците да „плуват по вода“ или „гръбнакът им да се превърне в змия“. И прикрийте огледалото! Нахарин казва, че огледалата „развалят душата и ви пречат да влезете в контакт с елементите и многоизмерните движения и абстрактното мислене“. Той съветва танцьорите: „По всяко време знайте къде се намирате, без да се гледате. Танцът е за сензации, а не за образ на себе си. ' Кажете на учениците, докато импровизират, „да изпълняват от всички страни на стаята“. Те ще получат увереността да се движат по-пълно в триизмерното пространство.

Анук ван Дейк

Създателят на Countertechnique, холандски хореограф Анук ван Дейк. Снимка на Силвия Щанковиц

Контратехника на Анук Ван Дейк

Това е нова система за движение, разработена от холандския хореограф Анук Ван Дейк, която подчертава опозиционното и непрекъснато движение. Ван Дейк казва, че теорията за Countertechnique е проста: „Ако сте в движение, движението ви има посока.“ А движението в една посока изисква движение в обратна посока. Докато учениците работят по известна фраза, накарайте ги да идентифицират не основните движения, а противоположните действия или части на тялото. Например, вместо да мислят за височината на арабеска, накарайте ги да се концентрират върху удължаването на торсите си. Изпращайки енергия и фокус към противоположни движения, учениците могат да създадат „постоянно променящ се динамичен баланс“ и да се движат с експлозивна сила през пространството.

YouTube е чудесен ресурс за разглеждане на примери за тези и други техники. След като преподавате клас, който се фокусира върху исторически или актуални фигури в съвременния танц, насърчете учениците да търсят видеоклипове или да гледат клипове заедно като група. Вместо да се концентрират върху хореографията, накарайте учениците да обърнат внимание на качествата на движението - как а не Какво . Съвременният танц се дефинира и постоянно се предефинира от тези, които създават неговия език. Въвеждането на следващото поколение танцьори в разговора е най-добрият начин да го продължите.

Споделя това:

Анук Ван Дейк , дихателно упражнение , Съвременен танц , свиване , Контратехника , Клас по танци , танцова история , преподаване на танци , съвети за преподаване на танци , учител по танцьори , определящ съвременния танц , Дорис Хъмфри , Падане и възстановяване , гага , гага танц , импровизация , Хосе Лимон , Марта Греъм , Мерс Кънингам , модерен танц , клас по модерен танц , модерни танцови пионери , Охад Нахарин , постмодерен танц , освобождаваща техника , окачване , преподаване модерно , Youtube

препоръчително за теб

Препоръчано