Осмелете се да танцувате в публичния филмов фестивал: Демократизиращ и демистифициращ танц

Снимката е предоставена от Dare to Dance in Public Film Festival. Снимката е предоставена от Dare to Dance in Public Film Festival.

Когато мислите за „танц“, мислите ли за хора, които се движат публично, заснети на филм и широко разпространени в интернет за обществено потребление и опит? Най-вероятно не най-вероятно мислите за хора, които седят тихо в театър и наблюдават танцово изкуство, което се случва на живо на професионално осветена сцена. Ако сме честни социално-икономически и културни реалности , най-често е само определен тип човек, седнал в тази аудитория. Сара Елгарт, хореограф и основател / режисьор на Dare to Dance in Public Film Festival (D2D), иска да промени това.

лоши момчета на танца
Сара Елгарт.

Сара Елгарт.

D2D се провежда ежегодно чрез онлайн списанието за изкуства и култура, Културен седмичник , в продължение на три години. През 2019 г. той ще бъде представен и на REDCAT (част от зала „Дисни“ в Лос Анджелис) - по покана и като част от годишния фестивал на Dance Camera West през януари 2020 г. Всичко започна след Елгарт, хореограф и режисьор работеща под егидата на Сара Елгарт / Арогантен лакът, напусна позицията си в Dance Camera West, където работи близо седем години. Неин приятел Адам Лиепциг, издател / главен редактор на Културен седмичник , покани я да се качи на борда като редовен сътрудник.



По този начин тя започна своята рубрика, Дневници на ScreenDance (вече шеста година), която се фокусира върху пресечната точка на танца и филма. Около две години и половина след започването на рубриката, Елгарт имаше идея да разшири общността на създателите на танцови филми, както и да използва платформата, която бе създала с колоната - за създаване на онлайн фестивал за танцови филми. С Лайпциг в пълна подкрепа на идеята се ражда D2D.

В продължение на години Елгарт създава специфични за сайта танцови произведения на нетрадиционни места, различни като летища, автогари, офис сгради, музеи и др. „Толкова често, когато хората виждат танци на обществено място, където не го очакват, виждат нещо, което не са знаели, че съществува“, обяснява тя. „Помислих си:„ Ами ако можем да направим това с онлайн танцов фестивал? Ами ако празнуваме танца публично? ’Толкова често, когато казвате„ танц “, хората си мислят класически балет или кран, но ние им показваме, че това е само малка част от това, което танцът е и може да бъде.“

Фестивалът поставя интернет като платформа за стимулиране на разговор около танца, както и за правене на страхотни танцови филми в публичното пространство. „Нашият девиз е: танцувайте го, заснемете го, споделете го“, добавя Елгарт.

Осмелете се да танцувате в брошурата на фестивала на публичния филм.

Този дух на достъпност и откритост е в основата на фестивала - насърчаване на разширяване на игралното поле и експериментален дух на пресечната точка на танца - правено публично - и камерата / филма. „Той кани танцьори, хореографи, режисьори и не танцьори, за да оспорят идеята, че има подходящо време и място за танци“, описва Елгарт. „Независимо дали става въпрос за танци на паркинги, пътеки за супермаркети, гари или пешеходни пътеки, става въпрос за споделяне на силата на танца като жизнена сила и как той ни свързва като хора, независимо от нашия произход.“

Всеки е добре дошъл да изпрати творба . Крайният срок за изпращане на фестивала през 2019 г. е 15 декември.

Печелившите филми получават парични награди и покритие през Културен седмичник . Онлайн публикацията има около 30 000 абонати, предлагащи на фестивала D2D потенциала да достигне до такова разнообразие от хора и да постигне такова споделяне, предизвикателство и свързване. Публичната прожекция в REDCAT може само да укрепи тези средства за тези цели, както и да предложи осезаемо пространство за изграждане на общност около ценностите на творческата откритост и споделяне.

Снимката е предоставена от Dare to Dance in Public Film Festival.

Снимката е предоставена от Dare to Dance in Public Film Festival.

Освен това всяка година Elgart кани група от известни професионалисти, ангажирани в танцовото и филмовото пространство. В миналото панелът включваше забележителни фигури като Дезмънд Ричардсън, Винсент Патерсън, Джули Макдоналд, Валери Фарис (съдиректор на Малката госпожица слънчице ) и още. Тазгодишният състав от невероятни съдии - Катрин Хелън Фишър, у. Сабела Граймс, Бенджамин Джонсън, Рена Уилямс Найлс, Тони Теста и Елгарт - ще решат избрани творби, изпратени на фестивала. Изпращането на творба, която да бъде показана на фестивала, „има допълнителен бонус от това, че тези участници ще видят вашата работа“, казва Елгарт.

Тя продължава да описва географското, културното и стилистичното разнообразие на произведения, които са били представени в минали и настоящи D2D фестивали - от работа, информирана от Butoh, до вкуса на съвременния танц, често срещан в Европа, до уличния танц и съвременните танцови смеси. Спонсори на фестивала към днешна дата са агенция MSA, агенция Go 2 Talent, Anita Mann Productions, Dance Gap Year и много други. Понастоящем D2D се стреми да привлече повече спонсори и сътрудници в бъдеще, казва Елгарт.

Защо, по-конкретно, да популяризирате танца в публичното пространство? Първо, извеждането на формата на изкуството от просцениум и в публичното пространство значително увеличава достъпа до него, твърди Елгарт - с други думи, демократизирайте го. Това случване има вторичен значим ефект, което разширява комфорта с движение и танцово изкуство, смята тя. Този ефект може да бъде мощна сила за демистифициране на танца за по-широката култура там.

Елгарт описва мощен пример за тези ефекти, когато е донесла творба, базирана на неподвижни сайтове - което означава, че работата е преместила места на обекта няколко пъти - до възглавницата на Джейкъб, персоналът е бил малко загрижен да премести разумно голяма аудитория няколко пъти ( дадени опасения относно безопасността и логистиката). И все пак публиката беше очарована, разказва Елгарт. „Те останаха и разговаряха със себе си и танцьорите повече от половин час, следвайки изпълнението, споделяйки своите впечатления, мисли и спомени от тях, че работата (озаглавена Форма на паметта ) предизвикана в тях. Тя подчертава как танцът, изваден от сцената и излязъл в публичното пространство, може висцерално да ангажира членовете на публиката, защото „те са част от работата ... вътре в нейното физическо пространство, правейки работата по-малко отдалечена или отдалечена“.

Защо да танцуваме на филм (известен още като екранен танц)? С възможността да снимате множество дубли, както и инструменти за редактиране, творческите възможности изобилстват - може би дори повече, отколкото при концертните танци. Възможността да гледате отново сегменти или цели произведения е друго предимство. Връщайки се към тази идея за демократизиране на танца, „всички вече имаме смартфони“ и всички можем да гледаме или създаваме колкото се може повече танци толкова пъти, колкото можем и искаме, потвърждава Елгарт.

Снимка на Хорхе Висмара.

Снимка на Хорхе Висмара.

Някои може да твърдят, че танцът на филм не може да улови същата ефимерна магия, която танцът на живо може. И все пак Елгарт твърди, че танцът на филм, когато е изработен с умения и мисъл, може да предложи различен вид магия по свой собствен начин - улавяне на звуците на дишане или работа с крака, способността за инвертиране и / или повторение на времето, способността да получите близо до и / или вътре в движението и много повече. За тези, които се интересуват от създаване на танц на филм, Елгарт съветва да започнете, като разгледате голяма част от формата.

Тя се надява да види D2D да расте през следващите години, като евентуално турне с него (добавяне на дати на допълнителни места). Тя вярва, че екранният танц като жанр ще стане по-известен, по-жизнеспособен като търговска единица и по-разпространен в световен мащаб. „В тази епоха на социалните медии ние всички споделяме опита си през цялото време“, казва Елгарт. За нея танцът и движението са просто продължение на опита от живота. Изглежда че танцът на филм е естествено пресечна точка на движението по света , в едно уникално преживяване и след това споделяне на това преживяване по начин, достъпен за другите. D2D е в челните редици на това смислено, перспективно пространство.

За повече информация относно Dare to Dance in Public Film Festival и как да кандидатствате, посетете www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

Адам Лиепциг , Анита Ман Продукции , Надменен лакът , Бенджамин Джонсън , хореографи , Културен седмичник , д. Сабела прави гримаси , D2D , Танцова камера Запад , танцов фестивал , фестивал на танцовия филм , танцови филми , Dance Gap Година , Осмелете се да танцувате в публичния филмов фестивал , Дезмънд Ричардсън , филмов фестивал , Go 2 агенция за таланти , Джули Макдоналд , Катрин Хелън Фишър , Агенция MSA , Рена Уилямс Найлс , Сара Елгарт , Сара Елгарт / Надменен лакът , Тони Теста , Валери Фарис , Винсент Патерсън

препоръчително за теб

Препоръчано