Огледалото на танцовото студио: Отражение срещу отражение

Танцово студио Mirror

От известно време осъзнавам собствените си отношения на любов и омраза с огледалото на танцовото студио. Използвал съм огледалото, за да проверя собственото си подравняване, да видя къде трябва да бъда във формация и да управлявам естетиката на представянето си. Това, което забелязах повече обаче, е липсата на вътрешна информираност на тялото, когато разчитам на отражението си, да не говорим за негативните мисли и преценки, които заливат съзнанието ми. Това ме накара да се замисля ... огледалото на танцовото студио действа ли по-скоро като помощник или пречка? И как можем най-добре да използваме огледалото, за да създадем внимателни, здрави танцьори?

живот на турне

Произходът на огледалото на танцовото студио не е добре документиран. Изглежда подходящо човек да се нуждае от огледало, за да види линиите и подравняването му. Спомням си, че като по-млада танцьорка използвах огледалото, за да се уверя, че имам правилно разстояние. Спомням си и безпокойството, което дойде с репетициите, водещи до техническата седмица, когато танцувахме с лице встрани от огледалото. Страхът да не разчитам на собственото си припомняне, а не на това, което видях как другите правят в огледалото, определено допринесе за някаква начална тревога и тревожност при изпълнението. Но каква жертва огледалото оказва върху психичното здраве и осъзнаването на тялото? В крайна сметка жертваме ли телесните си усещания, проприоцепцията и кинестетичното осъзнаване за по-приятно отражение?

Положителните аспекти на използването на огледала за танцьори включват коригиране на разположението, оценка на линиите и получаване на незабавна визуална обратна връзка. За инструкторите по танци е полезно да видят колкото се може повече танцьори в стаята. Има обаче много негативни аспекти на използването на огледала. Те включват твърде голямо разчитане на това, което виждаме, а не на това, което чувстваме, фиксиране върху изображението на тялото, а не самоизразяване и потенциално забавяне или забавяне на развитието на други сензорни системи, необходими на танцьорите да постигнат пълния си потенциал.



Като танцов терапевт обикновено не използвам огледало с клиентите си. Танцова терапия не е свързано с това, което се отразява, а по-скоро отразява върху нашите вътрешни чувства и къде чувстваме нашите емоции и мисли. Става въпрос за свързване със себе си и придобиване на чувство за разбиране чрез усещани усещания и осъзнаване на ума и тялото. Но за някои от по-възрастните ми възрастни клиенти, живеещи с деменция, танцовото студио не е пълно без огледална стена. Тези елементи често успокояват опитни танцьори и създават усещане за познатост и дом, осигурявайки отдих от симптоми на объркване или възбуда. При по-младите ми клиенти, клиенти, които имат история на травма или проблем с изображението на тялото, огледалото се превръща във враг в стаята, отразявайки техните страхове, несъвършенства и мисли за ненавист към себе си или критика. За да се съсредоточи върху себе си, огледалото е покрито. Това изпраща посланието, че сме тук, за да се съсредоточим върху нашите вътрешни усещания и да се свържем отново с това, което е вътре, а не с това, което виждаме или показваме на другите.

Забелязах, че когато не използвам огледало, съм принуден да разчитам на това как се чувства нещо в тялото ми. Това не само ми позволява да се свържа емоционално с хореографията, но също така ми позволява да преценя какво е правилното подреждане и техника в тялото ми и, което е по-важно, когато се чувства изключено. Мога да определя къде съм в космоса и да включа други сетива, като не използвам визуално въвеждане като патерица.

Този цитат, взет от източник, озаглавен, Огледала в танцовия клас: Помощ или пречка? , от Международната асоциация за танцова медицина и наука, поставят в перспектива последиците от огледалния и телесния образ.

xiao nan

„Личната визия на танцьорката за тялото й е важна част от нейното психологическо здраве и благополучие и може да помогне или да попречи на танцовото й представяне в студиото. Повишеното самосъзнание понякога може да накара танцьорката да стане прекалено критична към начина, по който изглежда. В резултат на това учениците по танци често развиват негативни чувства към телата си. Това е реалност, която много учители по танци разбират от опит и стават свидетели ежедневно. Например, не е необичайно преподавател по танци да наблюдава ученик, който стои пред огледалото в трико с вдигнати рамене и гледа надолу към земята, като че се чувства зле за себе си.

Това може да е твърде често срещано явление, така че как можем като преподаватели по танци и изпълнители да практикуваме правилния огледален етикет?

  1. Насърчавайте учениците да използват други методи на обучение, които помагат да се развият необходимите умения за най-пълния потенциал. Включете изображения, творчески движения, автентични движения и упражнения за осъзнаване на тялото.
  2. Използвайте огледалото пестеливо и преформулирайте важността на огледалото.
  3. Предизвикайте учениците да се представят без огледалото.
  4. И накрая, обърнете внимание на това колко зависими са учениците от огледалото и как поведението и настроението им се влияят от присъствието на огледалото.

Важно е да се отбележи, че има много различни мнения относно това дали огледалото е по-полезно или пречи. Това, което вярвам, че е най-ценният инструмент, когато трябва да решите на коя страна на оградата сте, е връзката на всеки отделен танцьор с огледалото. Опознайте танцьорите си. Като преподаватели, нашата отговорност е да насърчаваме положителното психично здраве, като същевременно развиваме силни технически танцьори. Използвайте собствената си преценка и проучете различни начини да помогнете на учениците си да станат най-добрите танцьори, които могат да бъдат. В края на краищата тяхното техническо обучение и умения са отражение на вас, педагога, и това е нещо, което никое огледало не може да научи.

За повече литература за това как огледалото може да повлияе на вашите ученици, вижте статията по-горе в нейната цялост тук .

От Ерика Хорнтал, LCPC, BC-DMT, терапевт по танци / движения, Чикагска танцова терапия.

видео съвети за прослушване

Ерика Хорнтал е лицензиран професионален клиничен съветник и сертифициран по танци / движения терапевт със седалище в Чикаго, Илинойс. Тя получава магистърска степен по танцова / двигателна терапия и консултиране от Колумбийския колеж в Чикаго и бакалавърска степен по психология от Университета на Илинойс Champaign-Urbana. Ерика е основател и главен изпълнителен директор на Чикагската танцова терапия, водещата практика по танцова терапия и консултации в Чикаго, Илинойс. Като психотерапевт, ориентиран към тялото, Ерика помага на клиенти от всички възрасти и способности да използват силата на връзката ум-тяло, за да създадат по-голяма осведоменост и разбиране за емоционалното и психическото здраве. За повече, посетете www.chicagodancetherapy.com .

Споделя това:

съвети за учители по танци , съвет за танцьори , Чикагска танцова терапия , танцов терапевт , танцова терапия , Ерика Хорнтал , здрав танцьор , Международна асоциация за танцова медицина и наука , Съвети и съвети

препоръчително за теб

Препоръчано