Класическа простота: „Жизел“ на балета в Бостън

Ади Тап и Бостън балет в Ади Тап и Бостън балет в „Жизел“. Снимка от Розали О'Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.

Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
19 септември 2019 г.

Завесите се вдигнаха при първото представяне на Жизел на 28 юни 1841 г. в балета на Парижката опера. Тези, които танцуват или присъстват, може би са знаели, че балетът може да е нещо голямо, но не биха могли да знаят, че той ще блести през вековете, както е - превръщайки се в типично романтична творба в балетния канон. Спорно, когато любителите на танците мислят за романтичен балет, те мислят Жизел .

Балетът в Бостън откри своя сезон 2019-2020, нов списък с танцьори на място, с класиката. Хореографията е по Жан Корали, Жул Перо и Мариус Петипа, а творбата е адаптирана от Лариса Пономаренко. Естетиката и танците почетоха истината за класическия произход на произведението, като същевременно се изсипваха в съвременна чувствителност чрез аспекти на техниката и естетиката.



Началната увертюра (от Адолф Адам, дирижиран от Миша Сантора) имаше лек и ефирен елемент, но също така и груба хармонична линия, която беше заземена. Завесата се издигна върху комплект (проектиран от Питър Фармър) на класическо село, оцветено в земни тонове и докосване на спартанец, но също така и с детайли, създаващи реализъм. Жителите на селото се разхождаха и Жизел (Викторина Капитонова) се надигна от седалка, за да забърза при вида на млад кавалер в червен нос - граф Албрехт, маскиран като селски фермер Лойс (Патрик Йокум)

Балет в Бостън

Болестски балет в „Жизел“. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.

Отначало Жизел играеше на кой, но след това се подчини на гравитацията си. Те танцуваха, със и един за друг - държание отстъпник и учтив. Капитонова танцува с ефективно неприбързано качество и спокойна лекота, а Йокум с приятно занижен начин, който позволява на движението да говори само за себе си. Имаше някакъв елемент от преследването, Албрехт последва скоковете на Жизел в кръг около сцената. Драмата, построена, когато влезе Иларион (Пол Крейг), селски пазач, също влюбен в Жизел. Така започна любовен триъгълник, който щеше да подтикне трагичния сюжет на балета. Крейг се движеше със сила и самоувереност, които караха характера му да се чувства много истински и завладяващ.

Настроението стана по-леко с приятелите на Жизел, които влизаха и танцуваха радостно. Технически погледнато, движението беше опростено по такъв начин, че начинът, по който балетната техника напредва през вековете, ми беше ясен. И все пак Болесткият балетен корпус го танцуваше с убеждение и завършеност, а груповите формирования бяха доста визуално приятни, така че бях много доволен. В един запомнящ се набор от формации, линиите се преместиха във валсиране в кръг - зацикливайки Албрехт (все още маскиран като Loys) с групата на младите жени. Моменти като този започнаха да изграждат социална динамика и приятен хумор.

Настроението се изместваше напред-назад от радостно към загадъчно, често зависимо от действията на тези в любовния триъгълник - Албрехт, Иларион и Жизел. Други герои включват благородството и майката на Жизел Берт (гостуващата художничка Елизабет Олдс), помагаща да се изгради автентично усещане за селска общност. Подобно на декора, костюмите (също проектирани от Farmer) имаха достатъчно детайли, за да се чувстват реалистични, но се спряха на излишната ефектност, по-малко може да бъде повече, демонстрираха те.

Ключова танцова последователност беше селският па де дьо, танцуван от Джи Йънг Чае и Тигран Мкртчян. Качеството на движението и хореографията прекрасно съчетаваха обоснованост и ефервесценция. Чае танцуваше с мек, но ясен завършек на движението си, а Мкртчян с лекота и пъргавина в бързо движение като плаваща пеперуда. Приятелите на Жизел се завърнаха да танцуват радостно, засилвайки тържественото усещане. Те танцуваха бързи, меки и леки дребни алегроинови линии и след това се разпръснаха, за да се смесят с публиката си, селяните. Елегантната простота характеризира всичко това.

Тази радостна атмосфера обаче нямаше да продължи, когато Жизел откри истинската самоличност на Лойс. Тя се премести през сцената, сякаш погълната от заклинание на лудост, бившата й грация изчезна - спъна се, падна настрани, конвулсира и падна на пода. Носеше меч, с който трябваше да се говори, за да не отнеме живота си. Изтощеното й тяло и разбитото сърце в крайна сметка отстъпиха и тя падна до смърт. Завесата падна и Действие I беше завършен.

Акт II се е състоял в мъглива гора, домът на Уилис - духове на предадени жени. Водени от своята кралица Мирта (Зората Аткинс), те биха принудили всеки мъж, който влиза в техния домейн от полунощ до шест сутринта, да танцува до смъртта си. Комплектът на Farmer също беше намален, с точното количество убедителни детайли и в този акт. Осветлението (проектирано от Брандън Стърлинг Бейкър) създаде отвъден, мистериозен усет. Албрехт мина, появявайки се да търси, и видя Жизел, преди тя да бъде посветена като Вили. Тя имаше меко, но решаващо качество в движението си, обикаляйки сцената с малки скокове.

Албрехт излезе и Иларион скоро влезе. Уилис бяха готови да го накарат да танцува до смърт! Както в първото действие, речникът на постановките и движенията беше прост, но по някакъв начин също интригуващ и уникален. Кръговете на централната сцена на Уилис се преместиха в линии, наклонени или прави, отстрани - разчиствайки пътя за дуети и сола (от основните играчи на Мирта, Жизел и Иларион, които също ще влязат).

Балет в Бостън

Болестски балет в „Жизел“. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.

Оръжията в кръгла форма над главата, петият на височина, излязоха от центъра и китките се кръстосаха, когато Уилис се обърна на пойнт. Този мотив на движението визуално задоволяваше, както и донасяше усещане за отвъдното, трагичното, призрачното. Синьото на осветлението, мъглата, която преминава през нея, и сенките на бодливите клони на дърветата и клоните, преминаващи през нея, добавиха към това ефирно усещане. Моменти на устойчивост в движение, като Уилис, който държеше арабески, позволиха на светлината да удря и сенките да падат по такъв начин, че това призрачно чувство беше още по-ясно. Всичко беше истинска класическа простота.

Партньорската работа, макар и с тази класическа директност, имаше пръски от по-оригиналния и модерен в един запомнящ се момент Албрехт обърна Жизел, докато тя държеше тялото си хоризонтално, ръце в тази пета ан хаут, например. Йокум все още донесе тази ефективно занижена яснота, а Капитонова все още донесе това неприбързано качество - което се чувстваше още по-умело вярно на характера в този акт. Драмата се изгради и техните герои останаха верни, както и направиха.

Уилис се затвори, танцувайки по-бързо и по-френетично - пресичайки линии в централната сцена и в нови формации в един момент, например - действието през цялото време динамично.

Албрехт почти фатално изтощен от Уилис, който го кара да танцува с часове, Жизел му помага да се издигне. Нощните създания танцуваха зад двамата, коленичиха, а торсите и ръцете им се движеха напред и назад - обединени и ясни. Когато слънцето започна да изгрява и Уилис загубиха силата си, Жизел беше освободена от тяхното задържане, защото любовта й надмина смъртта. Албрехт беше оставен под светлината на прожекторите, за да мисли върху всичко, което току-що се случи. Човек сам в размисъл - наистина проста, класическа случка. Типичен романтичен балет като Жизел , представен с изобретателността и общото съвършенство на компания като Бостънския балет, може да ни напомни за стойността на такава класическа простота.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

Адолф Адам , Бостънски балет , Бостънската опера , Брандън Стърлинг Бейкър , танцов преглед , Зората Аткинс , Елизабет Олдс , Жизел , Жан Корали , Джи Йънг Чае , Жул Перо , Лариса Пономаренко , Мариус Петипа , Миша Сантора , Париж опера балет , Патрик Йокум , Пол Крейг , Питър Фармър , преглед , Отзиви , Тигран Мкртчян , Викторина Капитонова

препоръчително за теб

Препоръчано