• Основен
  • Отзиви
  • Балет „Непантла“ съчетава мексиканската история с изключителен артистизъм във „Валентина“

Балет „Непантла“ съчетава мексиканската история с изключителен артистизъм във „Валентина“

Балет Непантла. Снимка от Еди Фернандес. Балет Непантла. Снимка от Еди Фернандес.

Театър Ailey Citigroup, Ню Йорк, Ню Йорк.
13 март 2020 г.

Художественият директор на балет „Непантла“ Андреа Гуаярдо описва Валентина както разказва „неизказаната история на Аделитас, жените, които са взели оръжие и са се сражавали заедно с мъжете в Мексиканската революция. Разказваме мексикански народни приказки като Jauan Gallo и La Chamuscada и ги съживяваме чрез съвременен балет. Това е нещо, което никога преди не е правено. ”

талон capezio

Балет Непантла разказва истории за мексиканската и мексиканско-американската история и общество, използвайки съвременен балет, западноафрикански танц и мексикански фолклорико. Сливайки безпроблемно тези стилове, Балет Непантла знае как да живее в промеждутъчните пространства не само на танцови стилове, но и на различни времена и култури.

Способността на компанията да направи това не е по-добре обяснена, отколкото с уводното соло към шоуто, просто озаглавено Непантла . Отчасти изявление на мисията и част от предговора, солото е настроено на четене на стихотворението, Да живееш в Borderlands означава ти , от Глория Анзалдуа. Танцьорката Пайпър Дай се придвижва към думите както умишлено, така и емоционално, контекстуализирайки стихотворението за тези, които не са преживели темата му. Да живееш в Пограничните земи говори за това, че сте „полукръвна порода, хванат в кръстосания огън“ и говорите „текс-мексикански с акцент в Бруклин“, без да знаете с кои части от вашата идентичност да се идентифицирате, докато всяка от тях ви избягва, че общувате с останалите. Красивата способност на балет Непантла да живее между тях идва от необходимостта да живее в тези пространства постоянно, а понякога и сурово.

С Непантла осигуряване на леща, през която да гледате, Валентина започва. Монтаж на моменти от Мексиканската революция, Валентина ни отвежда от настъпването на войната до нейните последствия, разказвайки културно специфична история в емоции, които всеки може да разбере. Мъже, напускащи да се присъединят към битката, вдовици, оплакващи съпрузите си, деца, липсващи от бащите си. Но като цяло характерът на мексиканските жени е ясен. От поемането на тежестта на емоционалните жертви до оръжията на покойните им съпрузи и воденето на обвинението, устойчивостта в отговора им е цялата история. Танцьорите държат пистолетите си с убеждение и възприемат същата сила в движението си, както мъжете преди. Тези жени задават тон на своите общности, както и на собствените си деца. След особено приковаващ сърцето па-де-дьо между покойния баща и скърбящата дъщеря, танцьорът Дан Уестфийлд излиза от сцената, вземайки куклата на дъщеря си със себе си, а тя (танцувана от Dye) се справя със загубата на тази невинност, като поема същата сила и стил на танци като другите жени.

Солистът Аяка Танигучи се откроява като звезден изпълнител в това шоу. Единственият танцьор en pointe, тя съвпада и разширява силите на останалите танцьори, като същевременно добавя собствената си класически обучена грация. И в двата й сола, едното от които е настроено към титулната песен Валентина , Танигучи прилага прецизността на своята техника като средство за нейната артистичност, използвайки я, за да подчертае страстта в историята, вместо да подкопае или отвлече вниманието от нея. Музикалността й не само отговаря на разтърсващите тонове на традиционната мексиканска музика, но и засилва нейната сила.

Със сложната хореография и партньорството детайлите, техниката и виртуозността на танцьорите и самата работа са изумителни. Но на всичкото отгоре тъпченето на обувки с токчета по пода, танцьорите се подреждат един на друг на испански език, упъците и крясъците, (ласо соло!), Всички предизвикват енергия на сцената, която се разширява в публиката. След злополучно предизвикано от коронавирус ограничение на капацитета на театъра, овациите тази вечер можеха да бъдат объркани с тези на разпродадената къща. Устойчивостта, която Валентина е очевидно силен и в 'Балет Непантла'.

Гуахардо казва за компанията си: „Някои хора посещават представления на„ Балет Непантла “, защото чуват, че сме компания за съвременен танц и след това за първи път се запознават с мексиканския фолклорик ... В същото време имаме испаноморски общности, които идват да видят folklorico - те виждат танцьорка за пойнте за първи път и в крайна сметка се влюбват в съвременния танц. Това, което правим, е да обединим изключително разнообразна публика и да ги изложим на нещо ново и красиво. И от наша страна е толкова красиво да видим такова разнообразие, което се събира, за да отпразнува мексиканската култура. '

Освен че е нежен, правдив, образователен и множество други суперлативи, Валентина е вълнуващо . Забавно е, че са малко представления. Без да форсира начертана сюжетна линия, тя оставя осезаеми впечатления от мексиканската история и пулса на културата във времето.

От Холи ЛаРош от Танцова информация.

Райън ветер

Споделя това:

Театър „Айли Ситигруп“ , Andrea Guajardo изображение на резервоар , Аяка Танигучи , Балет 'Непантла' , хореография , съвременен балет , И Уестфийлд , танцов преглед , Пайпър багрило , Отзиви

препоръчително за теб

Препоръчано