• Основен
  • Отзиви
  • Американски танцов театър Алвин Ейли: Танцуващо значение и мотивация

Американски танцов театър Алвин Ейли: Танцуващо значение и мотивация

AAADTs Jacqueline Green и Solomon Dumas в Ronald K. Brown AAADTs Jacqueline Green и Solomon Dumas в „The Call“ на Роналд К. Браун. Снимка от Пол Колник.

Театър „Дейвид Х. Кох“ на Линкълн център, Ню Йорк, Ню Йорк.
15 юни 2019 г.

В танцуването има смисъл на работата под ръка (красотата на движението на човешкото тяло е напълно валидно значение). Има и мотивацията на художника - „защо направих тази работа“, ако искате. Двамата често са тясно свързани, но най-често могат да бъдат анализирани. И двете ясни и умишлени могат да създадат наистина поразителна работа. Поразително може да бъде и начина, по който тези разнообразни значения и мотивация могат да се обединят в програма от разнообразни произведения. Летният сезон на Американския танцов театър на Алвин Ейли в Линкълн център имаше тези неща да се движат през мозъка ми като циклон. Изживявайки произведенията обаче, се чувствах само пленен и доволен.

Даръл Гранд МолтриУнция вяра отвори програмата. Първо соло, сочещо с решителност и сила, имаше танцьора в групата и след това пред нея. Завесата се спусна зад нея, когато тя се движеше покрай просцениума. Това развитие започна да изгражда идеята за индивида да се намери, но от основа на подкрепа. Тя изпълни мотив за движение с мощен резонанс по смисъла на парчето - бавно пенче (тяло наклонено от глава до пети, на 45 градуса) и след това извиване на този крак в гърдите. Говореше за това „скок на вяра“, за дръзновение и доверие - но също така и за връщане към нещо обосновано и безопасно от време на време.

ореховка на Нюпорт

Завесата отново се вдигна върху групата, костюми и осветление в ярки, радостни цветове (осветление от Марк Стенли, костюми от Марк Ерик). Размерът и енергията на движението имаха еднаква яркост и радост. Работата с крака беше бърза и разнообразна, неистова, но не много за смилане. Абстрактен жест, съчетан с по-техническо движение, преплетени, но отчетливи като цветове в гоблен. Всичко остана енергично и многолико, соло, водещо в трио, и кръгове, водещи в реплики. След това дойде раздел, който ми се стори прекрасен и сърдечен, но все пак по-ефективен в структурно отношение, ако беше заменен със секцията, която го предшестваше. Танцьорите се движеха бавно, сякаш през меласа, докато гласът поетично описваше силата на някои, които имат „унция вяра във вас“, както някой имаше в самия Моултри.

Смисълът и мотивацията на парчето тогава изглеждаха много лични за Moultrie. За мен тази връзка накара работата да отзвучи още повече за мен. 'Понякога просто трябва да стоите с благодарност', каза озвучаването, което ми се стори особено резонансно. Въпреки че самият този и предходния му раздел бяха ясни, мощни и приятни, струва ми се, че разказвателната дъга и яснотата може да са били по-силни с превключването на двете части, по-бавният раздел би могъл да предложи по-разказен контекст и да позволи на енергията да расте. Може би Моултри се стреми да варира енергийни качества, което със сигурност е законна цел.

Енергията се събра отново за по-голямата част от парчето, празник на енергия и радост. Унисон в редове в соло, имаше много разнообразни секции - все пак, някак си всеки се чувстваше достатъчно, малко пакетче, завързано с чист лък. Появи се и друг мотив - малки хмелчета с удължен и огънат крак, както и сгънати ръце. В това усетих решителност, действие и сила. Културно-африканските инфлекси в музиката и движението се оказаха основателни в качеството на движение, въпреки че то беше балансирано с повдигане през тялото. За финал всички танцьори се протегнаха заедно. Те бяха решителни и единни. Те се нуждаеха от вяра и общност, за да стигнат до там и да стигнат до там.

Роналд К. Браун Повикването последва още един меланж от цветове и качества на движение. Започна с двама танцьори, а други се присъединиха до пет. Това натрупване ме накара да се замисля за заглавието, ако нещо призоваваше допълнителните танцьори на сцената. Скоро се изгради оборотен, циркулиращ усет, танцьори се обръщат и влизат и излизат от кръгови формации. Речникът за движение като прави ръце, излизащи от раменете, като лопатки на хеликоптери, допълнително изгражда това качество на циркулация. Също така се забелязваше изящество и елегантност, класически повдигнат каре през тялото и течащи костюми (рокли за жените и широки разфасовки за мъже, от Keiko Voltaire). Влезе елемент на бразда, гръбначен стълб, дори с класическа музика.

Появи се още една тонална промяна, осветлението се превръща в лилаво и омекотяването на движенията (осветление от Tsubasa Kamei). Помислих си как лавандулата е успокояващо природно вещество. Разбиването, кремообразно-меко движение, като фуети, също добавя към това по-меко качество. Преувеличеното действие на тазобедрената става чрез тези движения запази усещането за енергичен усет и индивидуалност. Предишните цветове и усещането се върнаха, връщайки това грубо усещане обратно. Кръженето също се върна. Друга смяна дойде с класическата индийска музика, заедно с друга светлина към зелено и оранжево. Възвръщането на гръбначния стълб се върна, което вече се вписва в новата музика.

Тази промяна в движението, главно от движението, говори за естествен „зов“ на творческа хармония. Танцьорите също изглеждаха призовани към самия танц, в каквото и качество да стигнаха, пълни с всеотдайност и ангажираност. Влезе бързо завъртане като въртящ се дервиш, което доведе до край на парчето вдигане на глава - сякаш за похвала. „Призивът“ в него се превърна в духовен. Чудех се дали някои секции биха могли да донесат повече въздействие, ако са по-кратки. Като цяло обаче работата ме заинтригува, но също така и съдържание.

Jawole Willa Jo Zollar's Подслон дойде следващата, богата и многопластова по смисъл творба. Voiceover говори за опит от наблюдение на продължаваща бездомност и за всички емоции, които могат да съпътстват това - тъга по човека, ярост от култура, която би позволила това да се случи, и страх, че някой ден може да бъде в същото състояние и други . Стихотворни изказвания като „изтощение с бюрокрация, смесени с ярост“ ме привлечеха направо.

хореограф на Дженифър Лопес

Движението имаше интензивност, за да съответства на силата в думите, но въпреки това запази организация (като например във формации), за да запази всичко ясно и смилаемо. Свитите крака на завой донесоха чувство на решителност и сила. Основаният африкански танцов речник се смесва с този на съвременния танц, създавайки нещо като копринено гладко тесто с отделните вкусове на съставките, всички различни в крайна сметка формите се смесват, но някак все още четливи в собствената им природа.

ms и дехидратация

Повторението в озвучаването добавя към интензивността и усещането за умствена турбуленция. „Бягане, ходене, бягане, ходене“, се произнесе, споделяйки диалога на човек, уловен от чувствата, възникващи при виждането на бездомник. Може да се чувства много по-лесно да не се изправяш срещу него. Някои от танцьорите буквално тичаха добавиха към тази интензивност. Игра на скок ме накара да се замисля да се върна към невинни, детски удобства - някои от които се отнасят до бягството и отклонението, неговия собствен вид бягане.

Скоро имаше преминаване към озвучаването, обсъждащо екологията. Ако човек е настроен към социално-политическия дискурс, тази връзка може да е имала много смисъл (а ла „Зеленият нов курс“). Ако някой не е такъв, тази тематична промяна и сдвояване може да са се почувствали противоречиви. Да си призная, дори като един от онези хора, които са много настроени на съвременния дискурс за политиката и политиката, връзката ми отне малко време.

От друга страна, заглавието на Подслон предлага реплика за това как екологичността и бездомността са свързани, земята е нашият дом, наш подслон, точно както нашите буквални домове са наш подслон. Значението на Джо Золар беше кристално ясно и изглежда страстта й около тези проблеми също е съвсем ясна. Понякога, когато страстта води до ясна мотивация за работа, останалото е нещо наистина запомнящо се и смислено. Програмата завърши с Откровения , може би един от най-много - ако не на най - запомнящото се и смислено произведение на съвременния танц, правено някога. Мотивацията за илюстриране на смисъла може да бъде наистина мощно нещо.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

Ейли , Американски танцов театър Алвин Ейли , танцов преглед , Даръл Гранд Молтри , Jawole Willa Jo Zollar , Кейко Волтер , Линкълн център , Марк Ерик , Марк Стенли , преглед , Отзиви , Роналд К. Браун , Цубаса Камей

препоръчително за теб

Препоръчано