• Основен
  • Отзиви
  • Естетика и атмосфера: Цифрова програма 03 на балета на Сан Франциско

Естетика и атмосфера: Цифрова програма 03 на балета на Сан Франциско

Кимбърли Мари Оливие и Шон Бенет в Юрий Посохов Кимбърли Мари Оливие и Шон Бенет в „Плувец“ на Юрий Посохов. Снимка от Ерик Томасон.

4-24 март 2021 г.
Достъпен чрез www.sfballet.org/sf-ballet-home .

Почти всички танцови артисти имат опит на танца наистина ли превръщайки се в това, което е в „седмицата на технологиите“ - когато светлините, прожекциите, костюмите и музиката, резониращи през пространството за изпълнение, наистина оживяват едно произведение. Изборът на цвят и форма може да подобри смисъла и преживяването при гледане на произведение или да доведе до разсейване и объркване. Естетиката на танцовото произведение може да изгради атмосфера, която привлича членовете на публиката, или такава, която е просто противоречива. Балет в Сан Франциско Цифровата програма 03 в своята виртуална програма SF Ballet @ Home илюстрира силата и важността на създаването на ясна естетика и атмосфера. Програмата включваше две представления преди COVID, заснети в Оперният театър на военния мемориал в Сан Франциско , и филмова премиера.

Алексей Ратмански Симфония # 9 , който балетът в Сан Франциско танцува за първи път през април 2014 г., отвори програмата. Виртуозността и динамичността изпълниха въздуха от първата нота и стъпка. Силна инструментална партитура (от Дмитрий Шостакович) задвижва бързи малки скокове, удължения и завои. Всичко беше доста неокласически, но за джазистичните жестови процъфтявания - емблематично за една „пост-постмодерна“ отвореност за вдъхновение от други танцови форми. Фонът на избледняващото синьо (от Джордж Ципин) и кадифени костюми, в нюанси, привидно вдъхновени от цветовете в гората (от Keso Dekker), обвързва модерно обвиване около настоящето на неокласическото движение. В баланшиански смисъл, дори когато се появи социалната динамика, нямаше разказ, освен за обединението на музиката и движението.



Балет на Сан Франциско в Алексей Ратмански

Балет на Сан Франциско в „Симфония # 9“ на Алексей Ратмански. Снимка от Ерик Томасон.

мариса и сърцеразбивачите

Драстична промяна в темпото, към нещо много по-адажио и мистериозно, донесе движение, което беше по-обосновано, по-скоро проучвателно, отколкото бурно. Pas de deux в този участък имаше сложни асансьори, но също така и моменти на просто завиване с ясен порт де бра и тежка пауза. Членовете на корпуса се хвърлиха през крилата, а портсиони напомняха за плуване във въздуха - които те преместиха в пасове, преди партньорите им да се присъединят към тях за лифт.

Подобно на обикновения завой и порт де бра от предходния па де дьо, това беше ясен мотив - такъв, който изграждаше усещане за непрекъснатост и циркулярност. Възможно е да не е имало „повествование“, само по себе си, но членовете на публиката като цяло биха могли да се идентифицират с усещането за придвижване с привидно спокойствие и хладнокръвие - но пак да останат отново на същото място, докато въздух от нещо не съвсем правилно се забави. Нашите въображения могат да създадат наши собствени разкази в рамките на тези структури. Това може да бъде забавната и смислена част.

Част от пътя светлините потъмняха и двама танцьори (балерина и танцьор) бавно се стопиха на земята, докато легнаха по гръб. На фона на силуети на хора, държащи червени знамена, се виждаше, когато светлините се връщаха. Не разбрах напълно този творчески избор и предпочетох отворените възможности на избледнелия син фон, видян преди в парчето.

Тъй като хората от рисунките изглеждаха, че отговарят на модела на „уважавани, заможни“ хора в обществото, може би това беше коментар за съответствие и живеещ живот, предписан ви. Чувството да се върнете на същото място отново би се съобразило с тази тема. Също така може да бъде забавно за нашите въображения да предполагаме възможности в рамките на творчески избори, които не разбираме съвсем! Въпреки това, движението остава ефервесцентно и вълнуващо, с отлични изпълнения на първокласните артисти на балета в Сан Франциско.

творчески танцови студия

Енергията се изцеди към края, връщайки мотиви с по-бързо темпо, като същевременно добавя нови съставки в сместа. Когато светлините угаснаха, корпусът скочи на сцената и единственият танцьор остана централна сцена (Wei Wang) - скача високо и се върти бързо. Като много интригуващ избор, това изглежда фокусира вниманието върху индивидуалния опит. Този край може да се тълкува като твърдение, че до това се стига - как всеки поотделно преживява света. Отсъствайки по-дълбоки анализи, всичко беше приятно за преживяване.

Балет в Сан Франциско в

Балет на Сан Франциско в „Дървени дайми“. Снимката е предоставена от балета в Сан Франциско.

Дървени стотинки беше програмата филмова световна премиера . Кристофър Денис служи като изпълнителен продуцент, Линдзи Готие като редактор и Хийт Орчард като директор на фотографията.

Актьорският състав във всеки конкретен момент не изглеждаше много голям, така че е възможно танцьорите да се снимат маскирани в „шушулки“ (както правят филмите и телевизията от няколко месеца). Отваряйки се с демонстративни момичета в гримьорната им, той имаше ясен и завладяващ Атмосфера от 20-те години . Вълнението и другарството изпълниха въздуха. Влезе мъж (Люк Ингъм), водещ в страстен, грациозен па дьо дьо с една от балерините (Сара Ван Патен), която се превръщаше в централен персонаж.

Движението беше до голяма степен класическо, но джазовите размишления отдадоха почит на разглеждания контекст. Следващата сцена изобразяваше характера на Ингхам привидно на работа, удряше и възкликваше с тялото си. Мъже в счетоводни щитове обикаляха около него, сякаш изпълняваха поръчките му - или искаха неща от него? Превключвайки перспективите оттам, шоу момичетата се представиха радостно. Характерът на Ван Патен се отличаваше с черни ивици върху бялата й рокля, докато всички останали танцьори бяха изцяло бели (дизайн на костюми от Ема Кингсбъри). Изглеждаше, че всички сцени са заснети на голяма театрална сцена, като линиите между парчетата на Марли са видими. Този избор донесе спартанско усещане, което се чувства подкрепящо цялостната работа (дизайн на живописни свойства от Александър В. Никълс, дизайн на осветлението от Джим Френч и Матю Стоуп).

Героят на Ван Патен танцува с мистериозна двойка (Мадисън Кийслер и Натаниел Рамирес). Последва pas de deux от танцьори в червено и черно, с по-ниско осветление и резултатът става по-нисък и по-рязък в тон. Тази двойка изглеждаше изкушаваща първия човек, когото срещнахме, първият, с който главният ни герой танцуваше, с нещо зловещо. Те го дърпаха и манипулираха тялото му. Границите между въображението и реалността изглеждаха напълно размити. Една сплотена естетика, съчетана с интелигентна хореография, направи този разказ ясен, но и гъвкаво отворен за интерпретация. След това нашата героиня отново танцува, роклята й този път с цветни ивици. Изглеждаше радостна, макар и замислена. Нещо се беше изместило!

Моля, направете

Тя танцуваше с дъх и разширение, арабеска, задържана само половин дъх по-дълго, имаща потенциал да развълнува и ободри. За пореден път, облечен в рокля с много модели (преобличането, което изглежда означаваше някакъв преход), персонажът на Ингъм се завърна. Те се преплитаха, споделяха тегло - това изкупление ли беше? Те отново танцуваха заедно със страст и грация, точно както преди, но нов резонанс изпълни въздуха между тях. Предизвикателствата пред връзките между нас могат да дадат на тези връзки нови вибрации, за добро или зло.

Към края всичко замлъкна и се чу само звукът от дъха на героинята. Светлините бавно угаснаха. Много завършвания на танцови произведения се чувстват прибързани, без остатъка от емоционалната тежест на това, което току-що се е случило, да има време да се забави. Не е така с този край. В съответствие с онова усещане за стария филм, „Краят“ проблесна на екрана. Този остатък се задържа в мен, заедно с много въпроси - с изкуство, често по-смислено от това да имам отговори.

Джоузеф Уолш в Юрий Посохов

Джоузеф Уолш в ‘Плувец’ на Юрий Посохов. Снимка от Ерик Томасон.

Плувец , премиерата на сцената на военния мемориал на операта през април 2015 г., беше визуално изследване с Busby Berkeley-esque сюрреалистични образи. Юрий Посохов е хореограф на творбата. Сценичен дизайн е на Александър V. Nichols и видео дизайн от Кейт Дюамел. От 9 до 5 делничен ден до отдих край басейна, движението предаваше обмисляне на офиса, свободно плуване и флирт край басейна.

Движещи се проекции се въртяха зад танцьорите - нещо, което се вижда много по-често в съвременния танц, отколкото в балета. Беше задоволителен визуален бонбон, но бонбон с неочакван вкус, който не можете да поставите съвсем. Междувременно „Плувецът“ (Джоузеф Уолш) въплъщава свободното движение през вода и въздух. Той имаше прекрасен балон и музикалност, достигайки с енергия, пътуваща далеч покрай крайниците му, но също така с ясен и мощен център на енергия.

танци capezio

Отвъд него процъфтяването за характеризиране и за предаване на специфични действия в тялото оживи ясна и солидна класическа основа на движение. Секция pas de deux, изглежда в контекста на среща за питиета в бар, се чувстваше малко не на място структурно, но беше красиво хореографирана и танцувана. Напрежението и страстта се виждаха чрез динамика на натискане / изтегляне и експанзивност в движението.

По-късен раздел в произведението, с голям корпус танцьори, имаше множество възможности за смисъл - турбулентността на остаряването, буря (в рамките на по-голямата морска тема в работата) или нещо друго? Независимо от значението, атлетичните асансьори и мощните скокове бяха вълнуващи. „Плувецът“ прегърна ръце на гърдите си, сякаш трепереше - но достатъчно скоро той отново танцуваше голям и смел. Зашеметяващи светлинни ефекти го накараха да изглежда сякаш плува дълбоко, съпоставящи се проекции на човек, плуващ сред свирепи вълни.

Завесата падна, докато това продължи - със сигурност завършен край! Човек би могъл да си представи различни възможности за това, което може да се случи по-нататък, но това, което се чувстваше по-значимо с тази работа, беше визуалната възможност и чистата сила в човешкото тяло. Докато аспектите на работата се чувстваха неясни, това, което тя достави, беше чисто пиршество за очите и повествователни възможности за мозъка, който да дъвче. Понякога смелите експерименти могат да дойдат с цената на яснота в изкуството. Изкуството не може да продължи напред без това смело експериментиране, така да бъде, казва този рецензент. Брава на балет в Сан Франциско, че рискува и напомня на публиката колко творчески възможности има за вземане - глобална пандемия или не.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

Споделя това:

Александър В. Никълс , Алексей Ратмански , Бъзби Бъркли , Кристофър Денис , танцов преглед , танцови рецензии , дигитален танц , цифрова програма , Дмитрий Шостакович , Ема Кингсбъри , Георги Ципин , Heath Orchard , Джим Френч , Джоузеф Уолш , Кейт Дюамел , Кесо Декер , Линдзи Готие , Люк Ингъм , Медисън Кийслер , Матю Стоуп , Натаниел Рамирес , онлайн танцови представления , онлайн танцов преглед , онлайн танцови ревюта , преглед , Отзиви , Балет в Сан Франциско , Сара Ван Патен , Операта на Военния мемориал , Уей Уанг , Юрий Посохов

препоръчително за теб

Препоръчано