15 Черни танцьори, които промениха американския танц

За месеца на черната история Dance Dance разсъждава върху чернокожите танцьори, които са повлияли значително на формата на изкуството. В тази статия разглеждаме танцьори, които вече са починали, но са оставили живо наследство.

От Челси Томас от Dance Informa .

Февруари е признат за месец на черната история в САЩ. От двегодишнината на страната през 1976 г., Месецът на черната история е официално определение за почитане и запомняне на значителното и неизмеримо въздействие, което афро-американците са оказали върху нацията. Президентът Джералд Форд каза, че годишното честване е „да се почитат твърде често пренебрегваните постижения на чернокожите американци“.



Тук Dance Informa разсъждава върху чернокожите танцьори, които са повлияли значително на американската танцова сцена, както и за големите компании, които са създали нов свят, в който чернокожите танцьори могат да бъдат разглеждани като равни артисти.

Учителят Джуба (1825-1852)

Вероятно много танцьори никога не са чували за Учителя Джуба поради факта, че неговите важни танцови приноси за съжаление вървят ръка за ръка с изпълнения, които повтарят расистките стереотипи. Той се изявяваше в спектакли на менстрел, американско забавление през 19 век, което се състоеше от комични скици и танци в черно лице.

И все пак, това, което повечето хора гледат скептично - черен свободен човек, изпълняващ ролята на менистър, показва, че ламинираните чернокожи хора като мъдри, мързеливи и прекалено щастливи късметлии - всъщност са били постижение за чернокож по негово време. В ерата на антебелум, когато на чернокожите не е било позволено да се изявяват с бели, Учителят Джуба е първият, който постига приемане и известност като артист. В кариерата си той се изявява с четири добре познати компании за ранни мениджъри, а по-късно става първият експатриантен чернокож танцьор, премества се в Европа и никога не се връща в Съединените щати - огромно постижение.

Танцьорът Бил Божангълс Робинсън

Бил Божангълс Робинсън. Снимка от Джеймс Кригсман.

И все пак може би най-важното, Учителят Джуба (който беше законно наречен Уилям Хенри Лейн) беше първият известен танцьор, който съчетава бърза работа с крака с традиционните африкански ритми, което води до създаването на танцови танци и дори елементи на стъпални танци.

Бил „Божангълс“ Робинсън (1878-1949)

Въпреки че мнозина вероятно бяха нови за Учителя Джуба, съм сигурен, че повечето са чували за Бил „Божангълс“ Робинсън. Известен като баща на танцовия танц, Робинсън е най-известен с появата си в широко популярните филми с участието на детската актриса Шърли Темпъл. В кариерата си Робинсън се появява в общо 14 филма и шест предавания на Бродуей, понякога с видни роли - огромен триумф за чернокож актьор по негово време.

В допълнение, Робинсън е първият чернокожи солов изпълнител, който се снима в бели водевилни вериги, където е бил хедлайнер в продължение на четири десетилетия.

Робинсън беше известен с нежно, умишлено движение, съчетано със строга музикалност.

Асадата Дафора (1890-1965)

Asadata Dafora беше пионер в танците в представянето на автентична западноафриканска култура пред публиката в Съединените щати. Танцова форма, която по това време беше почти нечувана, африканският танц отвори врата към ново изследване на културния танц и изпълнение.

Първоначално от Сиера Леоне, Дафора за пръв път идва в щатите през 1929 г. Скоро след това сформира Шогола Олоба, танцова и певческа трупа, за да представи драматични базирани на движението драми, базирани на западноафриканския мит и знания. Дафора беше първият известен художник, който се опита да представи автентични африкански форми извън племенна обстановка. Той повлия на артисти като Перла Примус, които по-късно включиха африкански елементи в хореографията си.

Американски танцьор с кран Джон Бабълс

Джон Бабълс, включен в 2002 г. в Международната зала на славата на танцовия танц на Американската фондация за танцови танци. Снимката е предоставена от ATDF.

Джон В. Мехурчета (1902-1986)

Подобно на Робинсън, певецът и танцьор Джон У. Бабълс направи значителен напредък в прогресията и комерсиализацията на чешмата. Започвайки кариерата си на 10-годишна възраст, Bubbles се присъединява към шестгодишния танцьор „Buck“ Washington, за да създаде акт на пеене-танци-комедия. С Buck Bubbles станаха много популярни. Двамата извършиха акт в Зигфелдски глупости от 1931 г. и се превърна в първите чернокожи артисти, които изпълниха в аплодираната Ню Йорк Radio City Music Hall.

Bubbles, който е може би най-известен с това, че се представя като Sportin ’Life в продукцията на Джордж Гершуин от 1935 година Порги и Бес , по-късно продължи да изпълнява в известния клуб на Hoofers Club в Харлем, което доведе до концерти на Бродуей, които доведоха до възможности в Холивуд.

Казва се, че Bubbles е първият танцьор, който слива джаз танца с кран, водещ фактор за много компании, които съществуват днес. Той създава нестандартни ритми и от своя страна променя акцентите, фразите и времето.

Джоузефин Бейкър (1906-1975)

Една от първите чернокожи жени, оставила своя отпечатък в света на танците, наследството на Джоузефин Бейкър е синоним на чувственост, смелост и несдържана страст. Родена в Сейнт Луис, Мисури, Бейкър израства с малко и бързо развива независим дух, научавайки се да се грижи за себе си и да пробива своя път. Това свободно и смело поведение я кара да участва в цялата страна със семейната група „Джоунс“ и The Dixie Steppers през 1919 г. По времето, когато тя се изправи на парижка сцена през 20-те години на миналия век, тя беше уверена в своите способности и изпълни с комикс, но чувствена привлекателност, която завладя Европа.

диета за депресия и тревожност

Известен с едва присъстващите рокли и модернизирано движение, Бейкър продължава да изпълнява и хореографира в продължение на 50 години в Европа. Въпреки че расизмът в щатите често я ограничаваше да придобие същата известност у дома, както тя в чужбина, Бейкър се бори със сегрегацията чрез организации като Националната асоциация за напредък на цветните хора (NAACP). Организацията всъщност нарече 20 май „Ден на Джоузефин Бейкър“ в чест на нейните усилия.

Танцьорката Джоузефин Бейкър

Джоузефин Бейкър. Снимката е предоставена от имението на Джоузефин Бейкър.

Приживе се казва, че е получила приблизително 1500 предложения за брак и безброй подаръци от почитатели, включително луксозни коли. В деня на погребението й над 20 000 души се тълпят по улиците на Париж, за да наблюдават процесията по пътя към църквата. Бейкър е първата американка, погребана във Франция с военни почести.

Катрин Дънам (1909-2006)

Някои историци по танци определят Катрин Дънам за най-важните жени на афроамериканските танци. Дънам беше един от първите пионери в съвременния танц, съчетавайки културни, обосновани танцови движения с елементи на балета.

Дънам, която е родена в Илинойс, започва официалното си обучение по танци в Чикаго, където тренира с модерни и съвременни балетни пионери, докато едновременно учи антропология. През 30-те години тя завършва 10-месечно разследване на танцовите култури на Карибите. Тя върна наученото обратно в Америка, развивайки нова революционна естетика, която обединява ритмите на културните танци с определени компоненти на балета.

В продължение на две десетилетия, от 40-те до 60-те години, танцовата компания на Dunham прави турне по света - от САЩ през Европа до Латинска Америка до Азия и Австралия. Тя също така основава училище за обучение на нейната техника в Ню Йорк.

Хони Коулс (1911-1992) и Чарлз „Чоли“ Аткинс (1913-2003)

Изпълнителите Хони Коулс и Чарлз „Чоли“ Аткинс са сдвоени заедно заради техния принос в танците като дългогодишни партньори по танцови танци. След като служи във Втората световна война, Чоли, който вече има значителен опит като танцьор на чешмата, сформира най-известното си партньорство досега с високоскоростен и самоук танцьор с ритъм, Чарлз „Хони“ Коулс.

Обединени, дуото значително напредна и популяризира изкуството на танците с ритъм кран. Гастролираха с големите банди на Дюк Елингтън, Граф Бейси и Каб Калоуей, както и снимаха късометражни филми за телевизията. Двойката беше значително известна със своята бавна рутинна мека обувка Поемане на шанс за любов . През 1965 г. те дори бяха включени в програма CBS-TV Camera Three.

Американски танцьори с кран

Братята Никълъс, включени в Международната зала на славата на Tap Dance Foundation на Американската фондова федерация. Снимката е предоставена от ATDF.

От тази известност, Чоли в крайна сметка става хореограф на персонала на Motown Records от 1965-1971. Той създава нов танцов жанр, вокална хореография, който в крайна сметка му носи признание от Националния фонд за изкуства през 1993 г. От друга страна, Коулс го прави голям на Бродуей, печелейки награда Тони през 1983 г. за ролята си в Моят единствен а по-късно и Национален медал за изкуства за приноса му към танца.

Фаярд Николас (1914-2006) и Харолд Никълъс (1921-2000)

По-известни като „Братята Никълъс“, Файард и Харолд Никълъс са имали уникална кариера като танцьори с кран и „флаш“. Те имат първия си голям концерт в Cotton Club през 1932 г., с Fayard на 18 и Harold само на 11 години. След участия с големи групи те стават много успешни в Холивуд.

Братя Николас олекотяват екрана във филми като Kid Millions (1934), Надолу аржентински път (1940), Бурно време (1943) и Жена от Сейнт Луис (1946). Те дори изпълняваха в Зигфелдски глупости от 1936 г. и Мадами в оръжие.

Преди да се пенсионират, Файард допринася с хореография за продукцията на 1989 Черно и синьо и Харолд се представят като част от 1982г Изискани дами национално турне и в Хлапето на Танцовия танц на Бродуей през 1986г.

Братята са получили отличието на Центъра на Кенеди и са имали документалния филм Братя Николас: Ние танцуваме и пеем направени в тяхна чест.

Черната балерина Джанет Колинс

Биография за живота на Джанет Колинс беше публикувана преди няколко години от историка на танца Яел Тамар Левин. Снимката е предоставена от Нюйоркската обществена библиотека.

Джанет Колинс (1917-2003)

Джанет Колинс, която почина само преди няколко години във Форт Уърт, Тексас, беше предшественик на чернокожите жени балетисти. Тя беше една от малкото чернокожи жени, които станаха известни в американския класически балет през 50-те години, вдъхновявайки поколение и давайки надежда за по-равнопоставено общество.

Колинс започва да танцува в Лос Анджелис и в крайна сметка се премества в Ню Йорк. Големият й дебют е в собствената й хореография през 1949 г. в споделена програма на 92-ра улица Y. Тя беше приета добре, похвалиха я за острата си техническа прецизност. След участие на Бродуей в мюзикъла на Коул Портър Извън този свят , тя беше наета като главна танцьорка в Метрополитън опера в началото на 50-те години.

По време на кариерата си Колинс също танцува заедно с Катрин Дънам и изпълнява с компания Dunham във филмовия мюзикъл от 1943 г. Бурно време .

Тя танцува соло в хореография от Джак Коул във филма от 1946 г. Тръпката на Бразилия , и дори обиколи с Тали Бийти в акт на нощен клуб.

Като признание за голямата работа на Колинс, нейната известна братовчедка Кармен Де Лавалад стартира стипендията на Джанет Колинс.

Първо перла (1919-1994)

Ако някой можеше да оспори титлата на Дънъм като „великата дама на афроамериканския танц“, това би бил танцьор, хореограф, режисьор и активист Пърл Примус. Примус е също толкова важен, тъй като е известно, че е спомогнала за по-дълбоко оценяване и разбиране на традиционния африкански танц.

С помощта на безвъзмездна финансова помощ Примус прекарва повече от година в Африка през 1948 г., събирайки материали и описвайки племенни танци, които бързо се изплъзват в неизвестност. Тя се завръща в САЩ и създава Школа за първичен танц Pearl Primus. Чрез своите преподавания и изпълнения тя не само помогна да популяризира африканския танц като форма на изкуство, достойно за изучаване и изпълнение, но и да опровергае митовете за дивачество.

Черна танцьорка и хореограф Пърл Примус

Перлен Примус. Снимката е предоставена от архива на Барбара Морган.

В допълнение към много други постижения, тя става директор на Африканския център за сценични изкуства в Либерия през 1961 г., първата организация от този вид на африканския континент.

Алвин Ейли (1931-1989) / Американски танцов театър Алвин Ейли (1958-сега)

Алвин Ейли беше представен за първи път да танцува в Лос Анджелис чрез изпълнения на Балет Рус де Монте Карло и Танцова компания Катрин Дънъм. Той започна официалното си обучение по танци с въведение в класовете на Лестър Хортън. Хортън, основателят на една от първите расово интегрирани танцови компании в страната, става наставник на Ейли, когато започва своята професионална кариера.

След смъртта на Хортън през 1953 г. Ейли става директор на танцовия театър „Лестър Хортън“ и започва да хореографира собствените си произведения.

През 1958 г. той основава Американския танцов театър „Алвин Ейли“, който днес е световно известна и международно известна танцова компания. През 1969 г. създава Американския танцов център „Алвин Ейли“ (сега училище „Айли“) и през 1974 г. сформира репертоарния ансамбъл „Алвин Ейли“ (сега Ейли II).

В допълнение към огромния си принос за усъвършенстването на модерния танц, Ейли беше пионер в програмите за насърчаване на изкуствата в образованието, особено тези, които се възползват от недостатъчно обслужвани общности.

Артър Мичъл

Танцов театър на харлемските танцьори Вирджиния Джонсън и Роман Брукс в „Ритъмрон“ на Артър Мичъл. Снимка от Марта Суоп, с любезното съдействие на Танцов театър на архивите в Харлем.

Танцов театър в Харлем (1969-сега)

Основан през 1969 г. малко след убийството на Мартин Лутър Кинг-младши, Танцов театър в Харлем е режисиран от първия чернокож танцьор в Нюйоркския балет, бившият директор Артър Мичъл. Танцов театър в Харлем, известен като най-старата черна класическа компания в непрекъснато съществуване, позволи и насърчи повече чернокожи балетисти да танцуват професионално.

Първоначално репертоарът е бил неокласически по ориентация с няколко балета на Джордж Баланчин. През 80-те години бяха добавени още съвременни произведения и класики. Компанията представи и различни творби на чернокожи хореографи, включително Джефри Холдър, Луи Джонсън, Алвин Ейли, Алонцо Кинг, Робърт Гарланд, както и самият Мичъл.

Тъй като много от неговите танцьори продължават да изпълняват с по-големи национални компании, Денс театърът в Харлем допринася за понижаването на цветната лента в балета. Училището на компанията, което Мичъл първоначално ръководеше с Shook, се превърна в международна сила, както и в голяма институция в Харлем.

* Моля, обърнете внимание: Има много други забележителни и исторически чернокожи танцьори и компании, които са повлияли на американския танц. Това е само частичен списък.

Снимка (отгоре): Алвин Ейли. Снимка от Дейвид Мур.

__________________________________________________________________________________________

Източници:
Коалиция за танцово наследство. „Американите незаменими танцови съкровища.“ www.danceheritage.org/treasures.html.
Американска фондация Tap Tap. „Tap Dance Hall of Fame - Bill‘ Bojangles ’Robinson.“ atdf.org/awards/bojangles.html
Официален сайт на Джоузефин Бейкър. „Биография.“ www.cmgww.com.
„Джанет Колинс, 86 г. Балерина беше първата чернокожа артистка в Met Opera.“ Дънинг, Дженифър. Ню Йорк Таймс. 31 май 2003 г. www.nytimes.com.
Американски танцов театър Алвин Ейли. „Наследството на Ейли.“ www.alvinailey.org.
Танцов театър в Харлем. 'Кои сме ние.' www.dancetheatreofharlem.org.

Споделя това:

Африкански център за сценични изкуства , Алвин Ейли , Американски танцов театър Алвин Ейли , Асадата Дафора , Бил Робинсън , Черни танцьори, които промениха американския танц , Месец на черната история , Божангли , Бък Вашингтон , Carmen de lavallade , Чарлз „Чоли“ Аткинс , Памучен клуб , Танцов театър в Харлем , Фаярд Николас , Харолд Никълъс , Хони Коулс , Джанет Колинс , Стипендия на Джанет Колинс , Джон В. Мехурчета , Джоузефин Бейкър , Катрин Дънам , Учителят Джуба , Извън този свят , Първо перла , Училище за първичен танц Pearl Primus , Поемане на шанс за любов , Степените Dixie , Семейната група Джоунс , Братята Николас , Уилям Хенри Лейн , Зигфелдски глупости

препоръчително за теб

Препоръчано